композиционно говоря ...

Question

Возможно, это не место для этого расследования, но ... в этой "Классической гитаре" практически все инструментально, я думал, что начну здесь.

Я пишу свои собственные композиции (для соло-гитары). Они не классические, хотя некоторые могут подумать, что они классические по своей природе. Я до сих пор не знаю, как каталогизировать мою работу.

Кроме этого, я ищу других, чтобы поделиться идеями относительно композиций.

Этот запрос вызван песней, над которой я сейчас работаю, которая начинается с 3/4, но быстро перемещается к 4/4 и затем обратно. Поэтому, хотя я выучил песни, которые меняют временную подпись, я никогда не писал ее. Но это то, как этот прогрессирует.

Я могу напевать это, но держать его в руках ... ну, это сложно.

Для всех, кто интересуется, вот моя учетная запись soundcloud: https://soundcloud.com/davidnomadrock, чтобы услышать мой стиль.

Я хотел бы обсудить композицию с кем-либо.

С уважением
Дэвид Рок

Answer 1

Цитата:

Первоначально написал Дэвид Рок ↠ . ..Эта песня кочевника произошла довольно быстро, но началась плохо, что и стало началом этой темы. Как мне убрать себя с пути и позволить этому материализоваться? Теперь есть хороший вопрос!

Исходя из моего личного опыта, нельзя позволять внешним воздействиям мешать внутренним эмоциям. Я знаю, легче сказать, чем сделать, но об этом нужно знать, как только композиция уходит в сторону от первоначального вдохновения.
Всегда смотрите на свою собственную композицию, чтобы точно или близко представлять то, что вы чувствуете. Помните, что композиция - это личное музыкальное утверждение, представляющее вас.

Answer 2

Итак, поехали.

Основываясь на ответе из другого потока, я подумал, что правильно спросил, так сказать, «вход композиторов». Я открыт для любой конструктивной критики в отношении этой или любой другой мелодии, которую я сделал.

Так что по предложению AmyFB и Tony tbeltrans я собираюсь попробовать другой взгляд на эту простую, но я думаю, довольно неплохую песню. Все, что я делаю, это инструментальные вещи, поэтому все коммуникации или связи должны быть сделаны через «коробку».

Здесь немного информации о First Light.

Стандартная настройка, клавиша C, .. вступление AABAbridgeABA outro ..construction (я понял, что пропустил секцию B перед мостом, да ладно)

вступление было полностью импровизационным ... нельзя не восстановить, что

Секция ... начинается в 13 секунд в C, перемещается к F13 обратно в C на Am@V (положение), затем снова в C на F13, затем во вторую часть секции A ... От Dm7@V до Em7@VII до FMaj7@VII...to D9@V до Ab до G13 разрешается до C. Это заканчивается: 40. Повторите.

B Раздел ... F вытащить Примечание H D примечание делает его G # (?) К F (?) Dim@III Ho G примечание к D7 разрешить к G, затем (больше) F до Fdim до Dm7 (I позиция) разрешить до C.

Мост начинается в 1:48 и был полностью импровизирован, но мне он понравился и сохранил его ... Am7@VIII до Em@V до Dm@IV Разрешите к G. Снова Am7 к Em к Dm разрешите к C.

Поскольку я композитор, первый вопрос, который я задаю себе: «Это весело?», а затем «Говорит ли он?» Что еще ..?

ОК, что еще?

Есть ли мелодия? Я так думаю ...

Это смиренно? Я так думаю, поэтому это привлекает ...

Есть ли крюк? Что-то, с чем я могу уйти, или как композитор проснется, услышав? Я думаю так? Но? Это может быть моя собственность ...

Соответствует ли каденция сообщению? Я так думаю ... пробовал все быстрее и медленнее ... Солнце встает каждый день, но, хотя оно не спешит, не длится долго (как 4 минуты?)

Как Перефразируя? Ug Я не знаю точно. Эта песня свежа для плоти, поэтому у меня может быть серьезная работа, чтобы заставить ее «петь», если она когда-либо сможет ...

Изменяются ли разделы? Я думаю, но?

Как преемственность между разделами? Я верю, что есть некоторые сложные моменты, я надеюсь на это. В этом инструменте должен быть способ поймать слушателя. Например, ближний конец секции A останавливается на D9 ... Я думаю, что это ключ для ушей в ключе C. Есть некоторые другие, на которые я мог бы указать ... Идеи?

Наконец. ..Это интересно? Ну, мой уклон, так как мне нравится такая музыка (что это за музыка?) Да, это интересно. Ха!

У меня нет профессиональной подготовки. Я наслаждаюсь (и играю) классической музыкой, которой нет! Поэтому в этом посте я задаю себе несколько вопросов относительно First Light.

Что еще я должен спрашивать или делать как композитор? (На основании чего? Я знаю). На основании ... Я не знаю точно.

Все, что я знаю, - это то, что для новой музыки весело отрываться от этих усталых старых рук. Это нескончаемая погоня за созданием чего-то нового, каким бы простым оно ни было.

Так что я выставляю себя в надежде стать лучше в том, что я делаю ...

Все остальное, кроме меня, надеюсь, что Первый Свет доставит удовольствие.

Мир, любовь, Кочевник
Откуда-то на Багамах
D

https://m.soundcloud.com/davidnomadrock/first-light

Answer 3

Я не был здесь какое-то время ... по-видимому, ни у кого еще нет тела ...

У меня просто был день рождения ... (Многие) ... Моя прекрасная невеста 36 лет подарила мне пару журналов (и некоторые другие вещи). Это были:

Гитара Aficionado (которая мне определенно не нужна, но она мне очень понравилась) и

Классическая гитара (что было приятно, но мне, несомненно, понадобится обновить гардероб) ).

Обе были прекрасной мыслью. Журнал «Классическая гитара» (лето 2017) был посвящен «композиции для гитары». Как это кьюл?

Да, мы не одни! Хватай эту гитару и пиши!

Чуть ниже "вдохновение", о котором я сейчас пишу. Это то, что я «думал», что собирался написать, когда что-то еще вышло. Идет, хорошо, но нет. Я застрял .... Если кому-то будет интересно, я выложу "набросок" для ввода. Я пытался получить информацию раньше, но, похоже, мы, гитаристы, не входные слова.

Я написал это стихотворение в 2002 году:

Джон 2

Как слуга, Наполните банки
водой до краев.
В нужное время
Вода превращается в вино.
Ничего для меня,
Вся слава Ему.

Как и все мои песни, то, что я пишу, является чисто инструментальным ...

Будь здоров, альтернатива может быть мощной
D

Answer 4

Джон - я люблю это - неорганизованная прогрессия ... Ха! Это что-то вроде Chaos in Motion?

Это интересная дискуссия, которая перешла к творчеству, письму и вдохновению ... Все они все связаны? Безусловно. Я хотел бы добавить, что профессиональный (что угодно) писатель скажет вам, что путь к успеху лежит через тяжелую работу просто сделать это. Если ты хочешь быть писателем, то пиши много.

Как я упоминал ранее, я иногда удивляюсь тому, сколько времени у меня (только у меня разговора) складывается то, что я считаю стоящими 4 минуты «сохраняемых» нот в форме песни. Тем не менее, редко я играю что-то точно так же. Частично это связано с тем, что я не полированный или обученный музыкант. Но каким-то образом сквозь все это есть творчество, и где-то между моими так называемыми мозгом и пальцами, гитарой и движущимися молекулами воздуха, я обычно могу донести свое музыкальное послание таким образом, чтобы это было приемлемо для всех, кто находится рядом.

Итак, творчество происходит, когда мы позволяем ему.

При вдохновении ... Риск оспаривать цензуру модератора ... Мое вдохновение исходит из более высокого источника - назовите его Богом, любовь , правда, Путь, душа. Конец этой дискуссии здесь, любые вопросы, которые вы можете отправить мне в личку, и я был бы рад поделиться с вами еще. Это часть того, почему мы живем на лодке. Мы можем изменить нашу среду обитания довольно легко. Во всем есть вдохновение. Думайте с точки зрения энергии. Энергия не может быть создана или уничтожена. Даже ваши мысли могут произойти только с применением энергии через нейроны. Так что, если это правда, то я пытаюсь понять энергию вокруг меня и кое-что, как использовать эту энергию для выполнения «работы» или игры письма. С первого взгляда это, вероятно, кажется неправдоподобным, но подумайте немного.

Я прочитал довольно много книг, пытаясь понять суть всего этого. Самое лучшее, что я держу в постоянном вращении - это гитара Zen Phillip Toshido Sudo (sp). Это была потрясающая, заставляющая задуматься книга о применении философии дзен к тому, что я делаю в жизни.

Назад к вдохновению ... Это все в названиях моих песен ... Дождь в пустыне, После ветер, когда-нибудь, ты видел сегодня. За каждым стоит история.

И все хорошо.

Мир, Любовь, Кочевник

D

Answer 5

Там я пытался ответить на «вдохновение», основанное на том, что я «думал». Эта песня практически написана сама собой. Конечно, я понимаю, что это упрощенный характер. Это как набросок, который я сделал для Nomad Song. Это грубо и свежо под моими пальцами, но, черт возьми, это здесь.

Композиционно говоря ... Я думал, что меня вдохновило одно, но когда я начал складывать фразы, они вышли совершенно разными. ,

Мне давно было любопытно использовать 7-ю мажорную раскладку в качестве проходного аккорда в тональности. Так что я побежал с этой идеей. В ключе CI пошел к VIIbMaj7, чтобы посмотреть, что произойдет. Через некоторое время я понял, что я не на VIIbMaj7, что я действительно слышал, это IV13 (F в басу, а не Bb).

После этого все остальное произошло через несколько минут или около того. (вставьте несколько джазовых аккордов для забавы).

Теперь я счастлив, что этот "так сказать" сделан, так что теперь я могу вернуться к тому, что я знаю или думаю, что знаю, чтобы написать что Я думал, что собирался написать. Ха! Как глупо!

Я рад услышать мнение об этой песне, если кто-то хочет вмешаться, не стесняйтесь. Это совершенно новый и готовый для ввода. Композиторы говорят! Не стесняйтесь!

Вдохновение приходит как моряк ... Мы любим уходить с первого взгляда. День новый и полный обещаний. Единственное, что стоит между нами и нашим следующим пунктом назначения - это ... потоки и приливы, волны, жены, ветер, рифы, мелководье, отказы снаряжения, усталость и камни (не приближайтесь к камням) и о да есть то прощание с друзьями, которое может преодолеть все другие препятствия.

Да, день полон обещаний, что нам делать с этим ????



С уважением
D

Answer 6

Привет Дэвид, Привет Турп,

С точки зрения коммерческих приложений для инструментальной музыки, учитывая, что один открыт для концертов, тогда Турп очень хорошо описал многие из открытых вариантов.

Турп, идея создания медитативного набора для более созерцательных событий - очень оригинальный подход. Это действительно открывает новые возможности для ваших клиентов и для вас как музыкантов. Что за отличная идея.

Я больше не играю и не играю довольно долго. Написание инструментальных инструментов, кажется, моя сила, хотя, если бы я мог петь лучше, я, вероятно, написал бы и для вокала. Не самые простые рынки для проникновения. То есть, если вы не можете играть как Томми Эммануэль, Джефф Бек, Джулиан Брим или Стив Вай. Помните, что все они, за исключением Джулиана Брима, начинали как гитаристы в группах с вокалистами.

Помимо вышесказанного, я разговаривал с другом, который время от времени помогает визуальному художнику с помощью дисплеев и подобно. Мы говорили о творческом процессе и пришли к термину неорганизованная прогрессия.

Мы также обсудили баланс между интеллектуальной, практической и эмоциональной сторонами творчества и письма. Мы решили, что одно не должно мешать другому. Именно процесс решит приоритет. Что вы думаете?

Мне также любопытно, что вы делаете, чтобы генерировать идеи и стимулировать ваше письмо. В дополнение к гитаре у меня есть банджо, мандолина и гитарная струна Нэшвилла (настроенная) и клавиатура. Часто, когда застрял, я переключаюсь на другой инструмент, и это, кажется, помогает. Что вы делаете?

Это мои мысли на данный момент.

Джон.

Answer 7

Цитата:

Сообщение от Полутона ↠ Привет, Дэвид , Hi Turp, Turp, идея создания медитативного набора для более созерцательных событий - очень оригинальный подход. Это действительно открывает новые возможности для ваших клиентов и для вас как музыкантов. Что за отличная идея. Помимо вышесказанного, я разговаривал с другом, который время от времени помогает визуальному художнику с помощью дисплеев и тому подобного. Мы говорили о творческом процессе и пришли к термину неорганизованная прогрессия. Мы также обсудили баланс между интеллектуальной, практической и эмоциональной сторонами творчества и письма. Мы решили, что одно не должно мешать другому. Именно процесс решит приоритет. Что вы думаете? Мне также любопытно, что вы делаете, чтобы генерировать идеи и стимулировать ваше письмо. В дополнение к гитаре у меня есть банджо, мандолина и гитарная струна Нэшвилла (настроенная) и клавиатура. Часто, когда застрял, я переключаюсь на другой инструмент, и это, кажется, помогает. Что вы делаете? Это мои мысли на данный момент. Джон.

Спасибо за комплименты. ИМХО, основываясь на чтении и жизненном опыте, вы правы насчет баланса и того, как развиваются и изменяются приоритеты. Для меня, в лучшем случае, это и органично, и целенаправленно.

FWIW, пример из моего опыта.

«Вы когда-нибудь играли целые музыкальные произведения?»

Когда-то, нет. Даже случайно играя с друзьями, я просто играл мелодии или середину песен; нет в или финал. Просто с лапшой. Мне задавали этот вопрос не раз. С юности и долгой части моей жизни мой музыкальный «центр» или «искра» были милыми мелодиями, исполняемыми через арпеджио, а не законченными музыкальными произведениями.

«Контекст»

В незрелости я издала красивые звуки, с осознанием зрелости я научилась создавать и передавать музыкальные сообщения. «Контекст», или развитие осознания этого, действительно во многом повлияло на то, как я повзрослел.

«Контекст» повлиял на меня и помог решить музыкальные проблемы, возникающие в его исполнении, чтобы оправдать ожидания слушателей. Исполнение музыки создает влияния, которые могут быть невероятно конструктивными. Сочинение и аранжировка для меня развивались из желания порадовать слушателей. Благодаря этому я узнал больше о себе, и моя музыка развивалась. Например, я сочинил, аранжировал и изучил больше музыки за 5 лет, чем за всю свою жизнь. Мой уровень мастерства развивался много раз. Мой звук / оборудование развивались. Наконец, мое присутствие на сцене / производительности улучшилось. Это осознание повлияло на меня, чтобы я мог соответствовать, или развиваться и изменять себя музыкально. Хорошим примером этого был концерт йоги. Это была одна из самых сложных вещей, которые я сделал. Мы сыграли одночасовое попурри; двигаясь через различные ключи и темпы. Мы адаптировали аранжировки и плейлисты, чтобы удовлетворить потребности слушателей.

Хотя я обладал осознанием влияния, я действительно приобрел более полное понимание после того, как начал читать книгу Дэвида Бирна «Как создается музыка». Я очень рекомендую это, и в нескольких главах он обсуждает, как «контекст» влияет на музыку. Он существует в природе и человечестве. Среда, в которой существует звукорежиссер, и их восприятие или инстинкт влияют на их общение. Это развивается из необходимости продвигать виды. Вместо того, чтобы продолжить, вы можете изучить суть темы.

Как музыкант, у меня есть желание общаться музыкально уникальным образом, но эффективно. Мое существование и развитие как музыканта (вида) связано с осознанием моего места в музыкальной среде.

Приведение домой, общение с процессом.
Часто для меня мелодии и прогрессии вдохновляются чувствами / эмоциями, которые я выражаю музыкально. Это не создает полноценного сообщения для эффективной передачи сообщения, поэтому, когнитивно, я буду разрабатывать части или схему, пока сообщение не получит полную форму. Тем не менее, я целенаправленно разрабатываю аранжировки, которые мало эмоционально вдохновляют. Однако расположение обычно представляет собой более простую последовательность аккордов, которая обеспечивает решетку или структуру для импровизации мелодий, когда я ее исполняю. Таким образом, в обоих случаях эмоции вдохновляют на создание и организацию, но представляют себя по-разному.

Answer 8

Турп:

Вы не одиноки! Вероятно, многие из нас делают то же самое, но, как сказал Полутона, иногда трудно найти единомышленников.

Я согласен с трудностью наложения "ярлыка" на то, что мы делать. Все, что определяется словами, ограничено используемыми словами ... То, что Halftone называет псевдоклассическим, я называю квазиклассическим, который вы называете MDF. Хорошо. все они одинаковые и разные, вроде людей.

Платный концерт с этим стилем музыки ... Как тебе это удалось?

Я задавался вопросом, может ли быть подходящее место для моего стиля, чтобы найти выход.

С уважением, спасибо за добрые слова о моей музыке.

Answer 9

Цитата:

Первоначально написал Дэвид Рок ↠ I согласен с трудностью нанесения «ярлыка» на то, что мы делаем. Все, что определено словами, ограничено используемыми словами ... .

Я тоже поделился этой мыслью и получил некоторое удовлетворение от того, что не в " ящик». Это означает, что музыка креативна и уникальна

Цитата:

Первоначально Послано David Rock ↠ С уважением, спасибо за добрые слова о моей музыке.

Добро пожаловать.

Цитата:

Сообщение от David Rock ↠ A оплачивая концерт с этим стилем музыки ... Как тебе это удалось? Мне было интересно, может ли быть подходящее место для моего стиля, чтобы найти розетку.

Gigs-
Я не знаю каков рынок в более широком масштабе, но я подозреваю, что он похож. В моем районе относительно мало инструменталистов, и только я и мой напарник в нашем городе, насколько я знаю, играют широкий спектр материалов. Материал соответствует месту / событию. Большинство моих выступлений были с дуэтом с партнером, но я выступал соло.

Большую часть времени это ужин, и я играю музыку для атмосферы; фоновая музыка.

Как дуэт, наша музыка имеет много оригиналов, но мы также покрываем много узнаваемых жанровых стандартов: джаз - осенние листья, дубль 5, ну и что ... рок - мечтай, не бойся Жнец, как моя гитара нежно плачет, султаны свинга ... латиноамериканцы, самба па ти ... другие жанры и так далее ... Большинство аранжировок для обложек наши.

Но как Что касается мест и событий - художественных галерей, свадеб, ресторанов, вечеринок, социальных сетей и т. д. ... мы создали медитативный плейлист и играли в занятия йогой. Мы также сыграли несколько сценических выступлений в ресторанах, на пивоваренных заводах и других мероприятиях.

Последовательное замечание, которое мы получаем от аудитории и персонала ресторанов - они наслаждаются расслабленной атмосферой, которую обеспечивает инструментал. Музыка есть, но не на вашем лице и не навязчива. Несмотря на то, что мы добавляем песни с высокой энергией или «крючком», просто чтобы смешать их, это просто добавляет атмосферу. Это не копает вокалистов, но со многими или тем типом исполнения, они более заметны в атмосфере и поддерживают его на протяжении всего выступления.

Это кажется немного пугающим и, учитывая развитие Gigging и плейлистов началось около 5 лет назад, это сюрреалистично, потому что это мечта. Он развивался органично по мере нашего продвижения под влиянием желания создать больше измерения в нашей музыке. Благодаря этому я многому научился исполнять и создавать музыку и узнал, что у меня есть куда дальше развиваться ...

Answer 10

Джон Полутона ...

Спасибо за ответ. У нас может быть много общего. И мне тоже интересно, где и почему я нахожу эти темы - музыка - ах - песни. Кажется, они все начинают с «лапши». Некоторых я держу в течение нескольких месяцев или лет, прежде чем они найдут выход из моего «подвала». Затем! Wham! Если коротко, то это мысли, тогда ... ну, песни.

Эта песня кочевника произошла довольно быстро, но началась плохо, что и стало началом этой темы. Как мне убрать себя с пути и позволить этому материализоваться? Теперь есть хороший вопрос!

Я надеялся, что эта тема может потрясти некоторых композиторов, чтобы одолжить что-нибудь. И я ценю ответы.

Так что звучит так, будто мы находимся на одной странице, если можно так выразиться, когда пишем ... Если я могу уйти с дороги, происходит мелодия. После этого я ищу аккорды, которые будут строить базовую линию. Это если базовая линия не говорит "мелодия меня". Ха! Я думаю, это работает в обе стороны!

Так что, может быть, нам есть что обсудить? Я скажу, что хотя я занимаюсь гитарой, а не другими инструментами, каждая гитара хочет чего-то другого от меня. В общем, я пишу маленькие лакомые кусочки на моей стальной струне (Taylor 814ce), а затем делаю эти мысли на моей гото-гитаре (Taylor NS72ce). Почему? Я не знаю ... Может быть, сталь больше "в моем лице", а NS более "рад узнать тебя". Вы, вероятно, находите ту же концепцию в разных инструментах, на которых играете.

Я переделал Nomad Song, и он ниже. Я изменил раздел C, чтобы быть D или мостом. Мне очень понравился раздел D, поэтому я поднял его до раздела C. Я никогда не думал о "наложении" или других слоях, но эта песня кричит о вариациях ...

Еще раз спасибо, будь здоров, играй много
D