Когда мне было девять лет, я изучил основы, наблюдая, как папа играет в классической кантри в гостиной. Вначале я знал только форму аккорда D и играл на этом, пока он не перешел к чему-то другому. Тогда я сидел бы там, пока D снова не пришел. Я выучил больше аккордов и мог в конечном итоге идти в ногу - в основном.
Когда после колледжа я вернулся к гитаре и учился играть взрослым, моей первой целью было играть музыку, которую я любил слушать, в основном на виниле, а затем на CD. Я покупал бы ноты, чтобы иметь аккорды и тексты песен (до переплетения), а затем изучал эти формы. Это было большое дело, когда я мог играть вместе с записью до скорости с такими песнями, как Margaritaville (извините, если нужно) и другими.
Позже я использовал запись в качестве метронома для оттачивайте навыки времени и учитесь играть стабильно. У нас оказался стерео ресивер с заметной кнопкой отключения звука на пульте. Я мог бы начать трек и использовать кнопку настройки гитары, чтобы отключить звук. Позже в песне я смог включить звук, чтобы увидеть, как это происходит. Когда я добрался до точки, где я мог отключить звук на 90% песни и все еще быть в полубите в конце, мой внутренний метроном был откалиброван. Я до сих пор время от времени возвращаюсь к этой технике.
Я учусь играть на басу и все еще играю вместе с записями изрядного количества. Я думаю, что студийная запись, вероятно, более устойчива, чем живая группа. Бас должен устанавливать и сохранять ритм, поэтому он должен быть сделан правильно.