Медитативный стиль пальцев: это специфический тюнинг?

Question

Ребята,
Я заинтересован в обучении стилю пальцев играть медитативную, расслабляющую музыку в стиле дзен. некоторые примеры ниже

https://www.youtube.com/watch?v=1Wr2CIGmbYY
https://www.youtube.com/watch?v=CUlW...ature=youtu.be


Что я хочу знать, так это гитара этого типа музыка использует специфическую альтернативную настройку.

Я где-то читал, что DADAAD - это настройка Zen.

В любом случае реальный вопрос заключается в том, является ли такая музыка просто разной формулировкой при стандартной настройке или выполняет какую-то конкретную настройку. Подходит для такого музыкального стиля игры.

Я не могу найти ни одну книгу или онлайн-ресурс, который бы учит этому виду гитары.

Кто-нибудь изучал это раньше и нашел что-то?

Спасибо
Сэм

Answer 1

Двенадцать нот в октаве, но высота тона имеет значение (тот же состав, сосредоточенный вокруг C4, не будет звучать так же, смещенный в C2 или C6). Все интервалы (большие или маленькие) имеют значение. Преобладание открытых и раздраженных струн имеет значение. Естественные гармоники, доступные в данной настройке, имеют значение. Настройки, используемые в слабом ключе, пощечины, используемые Хеджесом, гудящий звук многих мелодий Коттке и т. Д.

Answer 2

Цитата:

Сообщение от tbeltrans ↠ Просто любопытно ... если настройка не имеет значения, почему бы людям просто не остаться в стандартной настройке? Я не хочу, чтобы это было шутливо. Мне действительно любопытно, зачем использовать открытые настройки, если настройка не имеет значения. Честно говоря, я думал, что различные настройки имеют соответствующие преимущества для определенных стилей музыки. Тони

Конечно настройки имеют значение. Просто спросите Кита Ричардса. Вы можете играть в «Brown Sugar» в стандартном тюнинге, но спросите себя - хотите ли вы? :)

Answer 3

Я считаю открытые моменты, такие как Open D или C, довольно медитативными с гудящими нотами. Особенно откройте C, когда вы услышите этот низкий грохот. Но это только моя интерпретация медитации.

Answer 4

Цитата:

Сообщение от tbeltrans ↠ T Почему Пьер Бенсусан решил работать исключительно в DADGAD вместо стандартной настройки? Было ли у него преимущество в том, как он хочет, чтобы его музыка звучала, чего он не мог получить от стандартной настройки? Должна быть причина, делающая настройку (и его конкретный выбор и причину выбора) актуальной.

Я слышал, как он это объяснял, и слышал то же объяснение от Питера Фингера. Они оба играли во многих настройках - посмотрите на раннюю музыку Пьера. Но он начал ограничивать себя, пытаясь использовать так много настроек, и не знал ни одного из них. Питер описал точку своего решения как находящуюся на сцене, играющую одну из своих мелодий в странной настройке с другим игроком - и игрок внезапно сказал «возьми это ...», побудив Питера импровизировать соло. И Питер понял, что он понятия не имел, как импровизировать в настройке, в которой он находился - он не знал нот, весов и т. Д. Оба решили, что им нужно стандартизировать одну настройку и изучить ее изнутри и снаружи, все гаммы, аккорды , ключи и т.д. Пьер выбрал DADGAD. Питер выбрал EBEGAD, вероятно, потому что у них уже было несколько мелодий в этих настройках. В обоих случаях, поскольку учебного материала не было, обоим игрокам пришлось наметить свои собственные пути, чтобы узнать свой выбор, и таким образом, чтобы они разработали уникальный стиль.

Answer 5

Практически все, что я делаю, - это стиль, смешанный с эмбиентом. Для меня эта музыка полностью связана с вашими эмоциями и вашими чувствами, а не с настройками. Нет лучшего способа воспроизведения музыки такого типа, чем просто попытаться связать себя с гитарой. Но я уберу хиппи с дороги :))

У каждого свой стиль, но каждый становится несвежим. Я часто нахожу свой ум на всевозможных вещах и начинаю повторять одни и те же строки снова и снова. Различные настройки очень помогают дать вам новые идеи и сосредоточиться на вашей гитаре. Вы можете найти списки всевозможных настроек, но одно из моих любимых мест, которые вы не найдете, это FG / A (зависит от настроения, которое я чувствую) -CGCD. Попробуйте новый тюнинг каждый день или два, когда у вас будет много времени в одиночестве и без отвлечения. Определите случайные строки в случайное время; научитесь приспосабливаться ко всевозможным странным настройкам и звукам.

Spider Capo невероятно полезен для этого стиля. Это в основном капо, которое позволяет вам выбирать, какие струны удерживаются. Я люблю это, когда мне нужно оставаться в стандарте, но хочу разнообразия. Это действительно здорово, когда используется с другими капо, особенно с капо-пауком, если у вас есть на это деньги. Мне нравится надевать капо на верхние 5 струн второго лада и удерживать струны D и G на четвертом ладу и играть в G. Это такой хороший способ найти больше стилей.

И помните, что МЕДЛЕННО ВНИЗ. Мой худший враг - скорость. Я естественно начинаю играть быстрее, но это начинает портить настроение и делать музыку повторяющейся. Сохраняйте медленный ритм. Вы все еще можете сделать несколько быстрых лизаний, но не меняйте ядро ​​быстро. Держите несколько басовых нот дольше, чем обычно. Бросьте в ходьбу за пределы основного масштаба. Речь идет о наполнении музыки мелодией, а не нотами.

Надеюсь, это поможет вам немного!

Answer 6

Цитата:

Первоначально написал Дуг Янг ↠ Если Вы сочиняете новую мелодию, настройка * может * не иметь отношения к композиции. Каждый тюнинг имеет одинаковые 12 нот в разных октавах. Люди сочиняют музыку (мелодии, гармонию), которая не имеет ничего общего с гитарой, не говоря уже о настройках, все время. Даже гитаристы. Пьер Бенсусан говорит, что ему нравится сочинять, когда он занимается другими делами, например, красит дом. Он свистит, чтобы найти мелодию, которую он хочет (и он может свистеть и напевать одновременно, чтобы он мог играть басовые партии). Затем он аранжирует ее для гитары, когда наступает настройка. Или вы можете аранжировать композицию для фортепиано или оркестра и т. Д. При аранжировке для гитары есть физические ограничения, у нас только 4 пальца и большой палец, и мы можем Размах может доходить до примерно 6 ладов (более или менее). Поэтому вам, возможно, придется изменить настройку, чтобы дать представление о том, что вы должны играть на сольной гитаре. Тогда есть другое направление, где кто-то приходит с идеей, которая действительно имеет смысл только для гитары в определенной настройке. Мелодия / аранжировка может зависеть от звука и / или настройки гитары для работы. Вы можете играть ноты на другом инструменте или на гитаре в другой настройке, но это не будет звучать одинаково. Некоторые люди говорят, что это проблема с альтернативными настройками - что настройку делает работа, и что это как-то меньшая композиция, и это может быть правдой. Но это также может быть справедливо для стандартного тюнинга. Подумайте, как что-то вроде Freight Train или Dust in the Wind и т. Д. Будет звучать на чем-то, кроме гитары в стандартной настройке. Это «гитарные» звуки, которые используют инструмент и его настройку.

Спасибо за длинное объяснение, Даг. Я понимаю все, что вы говорите. В настоящее время я учу себя играть на пианино и использую нестандартный (более гитарный) подход, чтобы исследовать свою собственную музыку, а не просто играть то, что написал кто-то другой. Я изучил теорию музыки и понимаю, что все, что у нас есть, это 12 тонов, повторяющихся в разных октавах.

Однако я не верю, что настройка не имеет значения, и мне было любопытно, почему кто-то скажет, что это так. Если настройка не имеет значения, тогда не должно иметь значения, какую настройку играет гитара для какой бы музыки мы ни выбрали. Поэтому стандартной настройки должно хватить на ВСЕ. Однако, очевидно, что это не так, поскольку люди выбирают различные настройки для конкретного эффекта, что делает настройку релевантной.

Редактировать: Это также верно, поскольку у нас у всех одинаковые 12 тонов для работы независимо от того, из того, какую настройку мы используем, мы должны иметь возможность играть ЛЮБУЮ мелодию на любую мелодию в любой настройке. Тем не менее, каждая настройка приведет к различным комбинациям интервалов и разным открытым строкам, создавая разные текстурные основы, поддерживающие одну и ту же мелодию. Затем настройка также становится релевантной тому, как мы хотим представить мелодию.

Почему Пьер Бенсусан решил работать исключительно в DADGAD вместо стандартной настройки? Было ли у него преимущество в том, как он хочет, чтобы его музыка звучала, чего он не мог получить от стандартной настройки? Должна быть причина, делающая настройку (и его конкретный выбор и причину выбора) релевантной.

Что касается ссылок, которые предоставил OP, получил бы гитарист в этих ссылках общий звук и текстуры? используя стандартную настройку вместо какой-либо открытой настройки, которую он выбрал? Если бы использование другой настройки дало бы другое качество звука для этой музыки? Если это так, то выбор настройки имеет значение.

Итак, независимо от того, как я на это смотрю, настройка имеет значение, если я не упускаю что-то очень фундаментальное и очевидное для всех остальных.

Тони

Answer 7

Я думаю, что предпочтительным «дзен-тюнингом» является BADFAD. :)))

Answer 8

Цитата:

Первоначально написал rogthefrog ↠ Я могу Назовите по крайней мере еще 3 мелодии в этой настройке с моей головы. Он не так популярен, как DADGAD, но это не хапакс, как Aerial Boundaries.

Да, в настройках DADEAD есть несколько других песен, например, у Pat Kirtley's Daisy Gos a Dance , DeGrassi's Inverness и John Pelican Pelican Джона Ренборна, среди прочих (например, некоторые мелодии Джони Митчелла). Тем не менее, это относительно редкая настройка по сравнению, скажем, с Dropped-D или DGDGBD.

Answer 9

Это все в чае, который вы пьете до мелодии.

Answer 10

Цитата:

Первоначально написал DHillshafer ↠ В буддизме Медитация ведет к Нирване. Приводит ли медитативный стиль пальцев к исполнению песен Нирваны?

Нет, вот и героин. Травка для возвышенного.

Медитативный стиль пальца - это когда ты "в зоне" и все отвлекающие факторы ОХ СМОТРИТ БЫСТРО !!!!!!