Привет Riakstonic …
В конце 1980-х мой друг отвез меня в середине недели в место в Сент-Пол, которое находилось в подвале церкви в старом промышленном отделении. Я спросил, куда мы идем, и он сказал: «Я не говорю вам…»
В то время я играл на D-28, который я выбрал в магазине папы моего друга. У меня было более 30 Мартинов на выбор, и они выбрали лучшее звучание / исполнение одного из лотов.
Он и я играли их друг с другом и прослушивали их часами. Я думал, что эта гитара была лучшей из существующих.
Что ж, когда мы добрались до подвала церкви, повсюду висели детали акустической гитары, и была задняя комната, в которой находился «магазин» и владелец. разговаривал с молодым человеком о своей гитаре.
В конце комнаты была одна гитара, я схватил ее и сел, и в течение 8 тактов я спрашивал себя:
- Что это за гитара?
- Я не знал, что гитары могут быть такими хорошими…
- Бьюсь об заклад, эти вещи стоят дорого…
- Как мне достать одну из них?
Примерно через 45 минут хозяин подошел и представился как «Джим» и извинился. Он сказал
«Я не могу продать эту гитару, потому что она не соответствует моим нормальным стандартам». Я подумал
«… если это не так, как бы это звучало?» Это было мое знакомство с Джеймсом Олсоном и гитарами Олсона, и эта гитара преследовала меня около 4 лет. Я продал D-28, чтобы помочь заплатить за него, и моя жена и дети пожертвовали, и в 1993 году я завладела моим EIR / Cedar с дредноутом Olson, который с тех пор был моей правой рукой в музыкальном отношении.
Не было никакого как я мог себе это позволить, но я добился большего прогресса за 45 минут, когда у меня на руках была его «низшая» гитара, чем в прошлом году с моим D-28
(которому было 17 лет когда я его продал). Для меня сразу стало очевидно, что это было не только серьезное обновление с Martin, но оно соответствовало моему стилю и сделало возможным рост, которого я не испытывал в то время.
Я продал две мои лучшие гитары, снял свадебные фотографии и портреты, сыграл концерты и преподавал уроки в течение 2 лет
(вне моей дневной работы) пока он строился, чтобы помочь заплатить за него… и мы заплатил за это сразу, не вдаваясь в долги.
Это был лучший выбор, который я когда-либо делал для себя в музыкальном плане. Это не только подняло планку и мой тон, это вдохновило меня. С самого первого дня у меня была способность играть вещи, которые я только мог себе представить, но никогда не мог играть на своих «других» инструментах. И тогда мой набор навыков сработал.
Это стоило мне 3050 долларов в 1993 году
(дополнительные 50 долларов были пикапом). Лучшие 3050 долларов, которые я когда-либо тратил.
Я испытал это однажды в своей музыкальной карьере, когда перешел со студенческой трубы на профессиональный рожок. В 1960-х годах по совету учителя моей группы мои родители пожертвовали и купили мне фабричную трубу за 1200 долларов, которая была построена для моих нужд и соответствовала моим навыкам. Это оплатило мой путь через колледж
(стипендии) . У меня были солидные навыки, и лучший гудок не только продемонстрировал их, он улучшил мои способности и позволил методы, которые невозможно выполнить на студенческом гудке.
С тех пор я наблюдал, как дюжина моих самых серьезных студентов-гитаристов обновляется. от хороших инструментов до инструментов высокого класса, и наблюдал аналогичный рост их музыкальных навыков.
Так что я думаю, что есть серьезные
(хорошие) побочные эффекты от игры на инструментах, созданных вручную, и они часто требуют самоотверженность и преданность наших частей , чтобы быть в состоянии позволить себе их.
Интересно, что те , кто работал труднее и принесена в жертву самое , чтобы получить высокий конечный инструмент все еще владеют эти высокие конечные гитары через 10-15 лет. Они также продолжают развивать свои навыки.
Чтобы ответить на один из ваших вопросов / замечаний. Я не думаю, что высококачественные гитары предназначены только для состоятельных игроков. Мы НЕ были богатыми.