Я думаю, что песни в популярном формате популярны, потому что они созданы для того, чтобы их можно было слушать, бросать в глаза, так что вы зацепили их, и часто слова лирики говорят людям так, как они важны.
Инструментальная музыка немного отличается. Это также может быть формат хуков, но когда музыканты часто слушают инструменталистов, это импровизации, которые не предназначены для идеального мелодического хука, который вы можете зациклить тысячу раз, но вместо этого требуется своего рода путешествие. Вы, что менее запоминающимся. Я думаю, что многие люди не очень хорошо связаны с этим путешествием, и один блюзовый игрок против другого - это просто "блюз" и все то же самое. Общий звук одинаков, но это конкретная фраза, которая сильно отличается, что многие люди не будут заботиться или ценить.
Я думаю, что это еще больше, так как с музыкантами начинают появляться люди, которые теоретически смотрят на музыку и начинают ценить ее таким образом. Некоторые люди будут ценить музыку более или менее в зависимости от того, сколько у нее аккордов, или какова ее временная подпись, или от того, является ли музыка диатонической или нет. Такие люди смотрят свысока на популярную музыку, как если бы она была «легкой» или для простых людей, или что-то в этом роде. И тогда это может привести к тому, что многие люди захотят создавать что-то странное, отличаться от них и быть далеко от поп-музыки, как если бы это было сложнее и сложнее, а значит и лучше.
Итак, вы получаете приличное количество музыкантов, которые действительно заинтересованы в инструментализме, создавая музыку, которая на самом деле не очень хороша для прослушивания, но скорее является технической демонстрацией музыкальности, а не созданием чего-то, что движется ради движения.
Те художники, которые действительно заинтересованы в том, чтобы сделать что-то движущееся, им не нужно применять всю эту техническую практику. Необходимые навыки работы с инструментом являются более базовыми, поэтому они не склонны вкладывать в это много времени.
Но у вас все еще есть люди, которые делают. Я думаю, что в наше время Джон Майер - лучший современный пример. Он по-прежнему хороший гитарист, но он также пишет песни, которые предназначены для популярных песен.
Что касается 5-ладового, я думаю, что там есть еще много крутого аромата выше 5-го раздражения и я лично нахожу, что весь гриф полезен для написания поп-песен.
Есть также некоторые инструменталисты, которые просто пишут сеты, как парни из конфетных крыс. Я думаю, что они менее популярны, потому что им не хватает вокала для связи, и они не являются чем-то, что вы бы танцевали, или что-то, что действительно волнует вас, в целом. Что-то, что вы можете послушать в кафе, и это даст вам некоторое представление о производительности. Я предполагаю, что у каждого вида музыки есть своеобразная атмосфера, с которой связаны время и место, и у некоторых стилей больше подходящего времени и места, чем у других.
Людям не важно, насколько трудным или легким делом было заниматься. Им либо нравится это, либо нет. Но гитарист также оценит, насколько сложно или легко было сыграть пьесу.
Я - оба пути, я стараюсь делать музыку, которая также отражает это. Некоторые инструментальные и некоторые поп-мелодии с соло и еще много чего. Что для меня наиболее важно, так это музыка, и я думаю, что об этом иногда забывают, когда люди начинают выходить за рамки 5-го ладу. Именно тогда, может быть, логика может взять верх над чувством чересчур много, и когда идея о том, что чем больше, тем лучше, или чем сложнее, тем лучше. Поэтому я стараюсь не делать этого.