Не знаю, какие усилители вы используете, pipedwho, но единственная проблема, с которой я когда-либо сталкивался, была с усилителями с британским голосом, использующими динамики с британским голосом (другими словами, типичный «классический рок»). Риг) и лично я бы не стал использовать их для электрического воспроизведения по тем же причинам, о которых вы заявляете, - эти носовые, хриплые / капризные среды в вашем лице, которые я нахожу верным рецептом быстрого наступления усталость слушателя; в отличие от этого, с типичным усилителем с американским голосом (читай Fender blackface, 60-х годов Ampeg Blue-Check, Randall RG / RB, Peavey Studio Pro / Bandit / Special или подобным) с динамиками с американским голосом (Jensen, Eminence, JBL, и др. .) Естественного среднего совка достаточно, чтобы не только контролировать "шарлатанские" частоты в этом диапазоне, но и не давать звучать слишком "электрически", как вы заявляете. Имейте в виду, что когда Чарли Каман разработал, вероятно, первые успешные пьезопреобразователи на основе пьезоэлемента, он делал это на современном оборудовании своего времени - полупро / про-уровень 12 "/ 15 «Спикеры Fenders и Ampegs перечислили выше - и озвучили бы соответствующую внутреннюю электронику соответствующим образом (момент, подчеркнутый в ранней литературе компании, BTW); как я уже сказал, я был не более чем успешен в этом отношении - извините, у вас ничего не вышло ...
Что касается пикапов / подвесных лодок, то хорошо - это хорошо, а плохо - плохо. Я играю в эту игру 53 года и тоже столкнулся с бриллиантами и дерьмом в электрической вселенной; с более продуманными / лучше сделанными системами, при правильной установке, есть не только минимум связанных проблем, но они используются в своих первоначальных параметрах дизайна, которые они все еще способны выполнять как жизнеспособные музыкальные инструменты. В то время как вы делаете правильное замечание относительно преобладания реакции струн над резонансом тела, удивительно, что человеческое ухо может обмануть себя; многие из «акустических» ритм-треков на поп-записях начала 60-х, появившихся в студиях Нью-Йорка, на самом деле были сделаны со стратокастерами, в которых средний звукосниматель был утоплен вровень с (или даже ниже) звукоснимателем, чтобы минимизировать влияние магнитного притяжения на добавлены струны и немного реверберации усилителя - они заполняют одно и то же звуковое пространство в миксе, и подавляющее большинство слушателей никогда не чувствуют / никогда не почувствуют разницу (PS - почти все эти треки были прорезаны через усилители Ampeg blue-check, приведенные выше) ...
Точно так же, как только из уравнения убирается чисто акустический элемент - где единственная звуковая связь - от проигрывателя / инструмента к ушам слушателя - и вводится электронное усиление любого вида или качества , там будет неизбежная звуковая окраска, входящая в картину. Проще говоря, в звуковом мире не существует такой вещи, как «прямой провод с усилением», динамик с линейным откликом 20–20 кГц и эффективностью 120 дБ / 1 Вт / 1 М, а также абсолютно безэховая нейтрально-частотная среда прослушивания, и любой музыкальный опыт обязательно отражает звуковые предубеждения слушателя, признал или нет - вот почему есть поклонники Гибсона / Fender или Тейлора / Martin, а во многих случаях Твен никогда не встречаются; привнесение усиления в микс (предназначение каламбура) неизбежно приводит к чувству собственной эуфонии - и, честно говоря, именно здесь мы все должны просто согласиться не соглашаться с этой стороной Вечности ...