Эта нить пришла мне в голову другой нитью о самых эстетичных формах.
Я действительно считаю, что лучшие (акустическая гитара) конструкции акустической гитары были разработаны и изготовлены до 1931 года (или около того).
Я был довольно заядлым коллекционером книг о гитарах, и мне кажется, что в первой трети прошлого столетия произошел радикальный сдвиг в «популярной» музыке (значительно поощряемый введением записи и радиотехнологий), и эти музыкальные изменения предъявляли к гитаре требования больше, чем (возможно, ???) любой другой музыкальный инструмент.
В начале 20-го века гитары были в основном очень маленькими по современным меркам и были натянуты. Фактически, американские гитары были всего лишь разновидностями европейских образцов.
Господа Gibson и Martin, хотя отнюдь не единственные искатели нового мира, вероятно, оказали наибольшее влияние на предстоящие перемены.
Орвилль Gibson в основном занимался тем, чтобы сделать мандолину более резким и более сильным инструментом, чем традиционная версия на основе чаши, и стремился подражать семейству скрипок, используя кардные вершины и спины, и, между прочим, представил Удивительный дизайн модели «F», с множеством точек (акустически «бессмысленно», но эстетически красиво).
Когда он продал имя и патенты, дизайны продолжали совершенствоваться - с появлением арочной верхней гитары, основанной на аналогичной структуре. Это может показаться странным для некоторых, но изначально, по крайней мере, в Великобритании, такие гитары часто называли «виолончельными» гитарами.
Martin, с другой стороны, оставался со структурой с плоским верхом, в основном для классического игрока, но экспериментировал с методами крепления, чтобы делать гитары разных размеров (особенно больших размеров), чтобы удовлетворить требования игроков.
Фактически, (я думаю), большинство Martins предназначались для струн кишок примерно до 1924 года (иш).
Радио и технологии записи создали постоянно растущий спрос на популярную музыку всех видов, но не более, чем джаз и танцевальные группы, с ранним кантри (белые исполнители) и блюзом (черные исполнители), следующие за ним.
Музыка джаз-бэнда быстро развивалась, и игроки плектра-банджо обнаружили, что требовался более тонкий ритм-инструмент, и поэтому искали гитары, которые бы соответствовали коротким, но изящным маленьким 12-ладовым струнам на плоских вершинах, конечно, не не удовлетворяют потребности.
Первоначально, производители представили четырехструнные "тенорные" гитары - по существу, гитарные тела с тенорными шейками банджо, но банджо / гитаристы группы искали более резкий / ударный звук и более длинный, тощий Шейка в стиле банджо для ритмичного звучания.
Gibson делали резные гитары с круглыми отверстиями с верхом - L-3 и L-4, но в 1922 году они выпустили L-5, 16-дюймовый Archtop со скрипкой стиль "f" отверстия.
В 1927 году Национальная гитарная компания отреагировала на это, выпустив первые резонаторные гитары - "трикон", который, безусловно, имел выход, но, вероятно, оказался тяжелым для всех, кроме более решительного "гавайского" круга стиль игроков.
Возможно, появление 12 струнных гитар от Оскара Шмидта, и Грюнвальд, возможно, был также для удовлетворения оркестровых потребностей - но тогда история 12-ти струнной действительно загадка.
В 1929/30, под давлением исполнителя по имени Перри Бектел, Martin ответил, изменив свою самую большую модель - 000, раздавив тело, чтобы обнажить 14-й лад, и сузив доску для ладов. , Они называли это «Модель оркестра» или «ОМ».
Позже они представили еще более крупную модель тела, ранее сделанную по специальному заказу для компании Ditson, которая стала известна как «дредноут» и появилась в очень небольшом количестве в 1931 году.
Дредноут перенес то же самое лечение в 1934 году с изменениями на 14 ладов к телу и тощей шее в стиле банджо.
Примечание: ни одно из этих нововведений не было предназначено для игроков в стиле «палец» (за возможным исключением 12-ладового страха) - они были о создании ритм-инструментов.
Gibson выиграл гонку вооружений, но вскоре увидел конкуренцию от таких, как Epiphone и других более мелких производителей, в основном итальянского происхождения.
Martin продолжали некоторое время - и даже пытались сделать арчтоп, но это было невероятно неудачно.
Тем не менее, постоянно меняющаяся популярная музыкальная сцена, кажется, способна принять стили гитары способами, которые никогда не предназначались.
Резофонные гитары, превратившиеся в Доброс, которые намного позже обрели дом в блюграссе и кантри, а более дешевые граждане с одним конусом нашли дом с блюзовыми игроками дельты Миссисипи.
Martin "дредноуты" нашли дома с растущими жанрами народной и кантри-музыки, и, конечно, сцену мятлика, и много чрезмерно украшенных плоских верхушек были видны в руках поющих ковбоев.
ОМ Martin нашел место со списками пальцев (полная противоположность оригинальному использованию).
К 1935 году в игру вошла электрика, и потребность в громком акустическом ритм-инструменте стала меньше необходимости, и (за такими чудесными исключениями, как Фредди Грин) гитара стала и ритмом, и ведущей гитарой в биг-бэнды, танцевальные коллективы, а позже - небольшие джаз / танцевальные комбо в стиле ночной клуб.
(Мое) заключение: На мой взгляд, эволюция в течение первых тридцати с лишним лет прошлого столетия была скорее революцией и была вызвана быстрыми изменениями в популярной музыке.
Более ранние конструкции гитар с плоскими верхами меньшего размера Gibson и Martin по-прежнему любимы и уважаемы - формы O, OO и OOO размера Martin, а также Gibson LO, L -1, и L-OO по-прежнему являются фаворитами многих сборщиков рэгтайма и блюза, а Martin Dreads и Gibson Jumbos кажутся основными для авторов песен.
Конечно, другие производители также внесли свой вклад: Washburn, Ларсон, Вайссенборн, Кона и, конечно, Стелла, Регал, Гармония и т. Д., Но сравнительно мало что произошло с тридцатых годов, и немногие столь же привлекательный как те старые проекты.
===========================
Я признаю, что сделал много упущений, и, возможно, несколько хронологических ошибок, я застрял здесь, пока сантехник обслуживал котел, но мне бы очень хотелось услышать ваши наблюдения по этому поводу.