Привет, чтобы понять все эти вещи, я предлагаю вам взглянуть на это с точки зрения трех основных линий происхождения и многих других менее значимых линий развития.
Мы думаем о "стальных" гитарах с плоским верхом, две основные линии, конечно, Martin и Gibson (по крайней мере, в США)
Как мы все знают, что CF Martin начал производить гитары в США с 1833 года. Первоначально он делал европейские типы струн кишечника, но он экспериментировал с способами поднятия верха, чтобы сделать более крупные и громкие гитары.
Martin разработал свои собственные формы, предназначенные для специфического использования, основанные на областях производительности (без усиления).
Я просматриваю свой каталог 1924 Martin и вот модели и определения:
№ 5 - Любитель ("для людей, не способных справиться с полноразмерной гитарой")
№ 2 - любитель (то есть для домашнего использования - НАСТОЯЩАЯ гитара "Салон").
№ 1 - Стандартный (на самом деле довольно редко)
№ 0 - Концерт
№ 00 - Большой концерт
№ 000 - Аудитория
и это все, что он до революции 14 ладов и до появления OM, созданного в качестве ритм-инструмента для оркестров, а не для соло-гитары.
«Дредноут» (№ D) был выпущен в продажу примерно в 1931 году, как ни странно, с широким грифом, предназначенным для использования в качестве инструмента в виде пальца. Это также перенесло 14-ладовое преобразование, и гриф был сделан худым для использования ритма примерно в 1935 году.
Мой каталог 1927 Gibson показывает только две плоские вершины - Lo и L-1 (форма считается тем, что использовал Роберт Джонсон). Он имеет силуэт намного более позднего SJ200 - нижний круговой бой, но намного меньше с нижним бойом около 13 & 3/4 "и масштабом около 24 & 3/4".
В то время их фокус был в основном на верхушках - L-3, L-4 и, конечно, дизайн, который получил ритм-место в танцевальных группах - L-5.
Теперь очень хваленый L-00 появился (условно) примерно в 1929 году и был (я думаю) первым 14-ладовым плоским топом из Gibson. У него был более элегантный силуэт.
Следует отметить, что Gibson изменили характеристики и формы своих моделей без логических, но чисто практических причин - что бы они ни использовали, они использовали.
В 1934 году (или около того) появилось Gibson "Джамбо". Он был прямым конкурентом дредноуту Martin. хотя с более коротким масштабом. У него был нижний бой на 16 "(у более позднего" Advanced Jumbo "была стандартная шкала).
1935 - Годы депрессии - заставили Gibson переосмыслить гитару, чтобы сделать как можно более дешевый джамбо, чем могли -35 (35 долларов) как могли.
Я не претендую на опыт во всех аспектах Gibson, но я считаю, что AJ был вершиной линии в терминах плоской вершины, а J-55 превратился в южный Джамбо и т. Д., И J-35 превратился в лучше представленный J-45 в начале 40-х годов и работает по сей день.
Gibson также изготавливал гитары с префиксом HG - то есть с различными размерами корпуса, предназначенными для гитар в гавайском стиле - при этом наибольшую цену представляли модели Roy Smeck - глубокие тела Jumbo с 12 ладами на теле.
корпусная гитара "Мэрилин Монро" - SJ (Super Jumbo) 200, показанная по специальному заказу для кантри и западных кинозвезд, таких как Рэй Уитли и Джин Отри, в 1937/38 и была преднамеренно большой и причудливой. В 1938 году их номинальная стоимость составляла 200
. Я не уверен, но думаю, что силуэт был почти таким же, как у Super 400 archtop. Более дешевая версия была введена для людей, которые хотели этого размера без отделки - J-100, и слегка уменьшенная версия - J-185 (думаю, Everly Brothers) появился.
В 42 году появилась LG (женская гитара) - как у J-45, но чуть меньше).
В начале 60-х Gibson решили эмулировать форму Martin Dreadnaught но с довольно причудливым украшением - "Колибри" с кленовой спинкой и боками. «Голубь» с довольно вульгарным орнаментом последовал в 1964 году.
В 1962 Gibson изменили свой SJN с огромного наклонного плеча на квадратный Martin. Другие модели были так же вырождены.
Martin представил модели "M", 0000 и "J", похожие на округлые формы тела Gibson, только для того, чтобы запутать проблему.
Ovation и Taylor появились спустя некоторое время и в значительной степени представили свои собственные формы и описания.
Конечно, в США и Европе было много других мелких производителей, которые проектировали гитары с их собственными уникальными формами, но в основном мы все еще обращаемся к Martin конструкциям для обозначения размеров и назначения.
Следует помнить, что стальные струнные гитары развивались по назначению - сначала как фингерстайл / классическая игра, а позже (в конце 20-х - 30-х - как ритм-инструменты, заменяющие банджо плектра, поскольку музыка танцевальной группы стала более сложной) .
Надеюсь, это поможет.