Любопытно о художниках и студиях звукозаписи

Question

У меня есть своя собственная настройка, которая прекрасно работает, но мне любопытно узнать обо всех артистах, которых я слушаю, о артистах / группах, у которых есть музыкальная карьера, но которые не известны или не известны никому из воображения.

Многие группы / исполнители, похоже, держат один и тот же лейбл, но меняют студии. Это то, что группа или артисты обычно выбирают? Кроме того, они склонны платить за это из своего кармана, или они выбирают, и их лейбл платит (или это изменяется, и я задаю определенные вопросы: P)? Я говорю о артистах / группах, которые не известны, как большинство профессиональных музыкантов, но все же зарабатывают на этом на 100%, обычно гастролируя весь год, так как продажи пластинок едва ли подойдут людям, которые не по радио или выигрышным крекерам Грэмми.

Только любопытно. В Интернете есть вся эта информация, но, похоже, она касается только известных артистов и того, как они это делают, но мне интересно узнать о тех артистах, которых я слушаю, которые профессионально делают это, но являются ли они всеми известными артистами, известными в семье.

если у кого-либо есть какая-либо знающая информация, чтобы ответить на мои ноющие вопросы, спасибо!

Answer 1

Ах, хорошо, я вижу. Что касается цен на студии, то это, конечно, не включает в себя оплату за продюсера? Они, наверное, так же дорого?

Answer 2

Инжиниринг увлекателен. Как правило, ваш первый перерыв - начать работу в качестве «второго инженера», нанятого студией, чья работа заключается в том, чтобы помогать первому инженеру и защищать интересы студии. Если это занятая студия, это стабильная работа, но ей не платят ужасно. Если вы хороши и у вас есть перерыв, вас заметит продюсер и попросит стать первым инженером проекта. Вы выходите из комфортной ситуации штатного инженера и становитесь фрилансером, живя от контракта к альбому. Ваша оплата связана с уровнем продюсеров и артистов, с которыми вы работаете. Это изменчивый рынок, и его вкусы непостоянны. Есть только горстка инженеров, которые могут выжить примерно через десять лет, как это. В какой-то момент вы можете сделать перерыв и стать домашним инженером в студии лейбла, которая хорошо заплатит и свяжет вас с громкими именами.

Существует множество других инженерных ситуаций, таких как работа инженер звукозаписи, редактор или микшер для сцены озвучивания, видео или фильма. Многие из них являются штатными должностями.

Цены на студии? Здесь получается действительно рискованно. Многое связано с местоположением (местоположение, местоположение, местоположение), рынком, качеством комнаты и оборудования (привели ли они акустического дизайнера для создания комнат?), Опытом и послужным списком персонала. Местный парень с парой комнат дома и DAW может брать с вас 30 долларов в час. Небольшая местная настоящая студия может захотеть 50 долларов. Хороший профессиональный дом с большим количеством голодных микрофонов (желающих получить кредиты на работу) может стоить больше 100-150 долларов. Известная студия с послужным списком может стоить 250 долларов. Имейте в виду, что при бронировании блоков часто предлагаются скидки. В мире есть места, в которые ваши деньги не могут попасть - либо вы должны кого-то знать, либо вы должны быть знаменитым. Только тогда вам предложат потратить большие деньги.

Боб

Answer 3

Ах хорошо. Что касается таких звукозаписывающих инженеров, как вы, у вас есть студия, из которой вы работаете, или вы работаете с определенными продюсерами?

Наконец, мне также было интересно, как вы считаете, какой диапазон baisc предназначен для ценообразования в студии. конечно, я уверен, что он варьируется настолько, насколько дует ветер, но мне интересно, какой диапазон устанавливают профессиональные студии (50-100 долларов, возможно, больше для действительно продвинутых продюсеров / студий)?

Еще раз спасибо за вашу информацию, я просто всегда задавал эти вопросы, просто никогда не задавал их.

Answer 4

Обычно группы и звукозаписывающая компания слышат о продюсерах. Они соберутся и сравнят записи. Видите ли, продюсер является не только креативным драйвером процесса записи, но и парнем, который следит за тем, чтобы был создан продукт, который будет продаваться и производится в рамках доступного бюджета. Таким образом, он несет большую ответственность перед звукозаписывающей компанией.

Что касается студии, то обычно у продюсера есть места, где ему удобно работать. Пока у группы не будет влияния, часто не имеют права голоса в этом. Теперь, если они живут рядом с какой-то культовой студией, у них может быть день для развлечения, или у продюсера может быть опыт там, поэтому он может захотеть поехать туда. Например, молодые группы можно взять в личную студию продюсера. Одна из тенденций в домашних и профессиональных студиях заключается в том, что производители сейчас строят студии вне своих домов, потому что недвижимость дешевле, специально созданная студия предлагает больше престижа, и они не хотят, чтобы их дома постоянно подвергались вторжению. Это единственные студийные комплексы, о которых я говорил.

Боб

Answer 5

Цитата:

Сообщение от Ryannn29 ↠ Подождите, действительно? Почему стоит поставить более 10 треков?

Существует некоторая сумма роялти, которая выплачивается артистам / авторам песен, когда альбом
содержит более 10 песен , Это причина, по которой звукозаписывающие компании всегда следили, чтобы в альбомах было всего 10 песен. Они не хотят платить больше, чем они тоже. Вот почему на альбомах, выпущенных в других странах, иногда есть «бонусные треки». Скорее всего, это песни, которые артист хотел найти в альбоме, но с американским альбомом тоже не согласится.

Я рекомендую вам посмотреть этот новый документальный фильм, который только что выпустил Джаред Лето за 30 секунд до Марса. Это называется Артефакт. Он в основном документирует поездку на американских горках, которую EMI послал ему и его группе после того, как они подписали контракт. Это очень информативно и типично для того, что делают крупные лейблы в отношении групп. Это также удручает ..... но может дать вам хорошее представление о том, через что проходят люди, чтобы сделать записи. Самое страшное в том, что Джаред Лето уже известен и является лауреатом премии Оскар; другими словами, человек с массовой апелляцией и EMI по-прежнему относились к нему так, будто он никто.

Answer 6

Я прошел через кучу коробок на данный момент. Мы попали на первый этаж с Avid и «получили неудачный опыт», поэтому мы перешли в Fairlight, пока они не реорганизовались. Оттуда мы были ранними последователями Nuendo Штейнберга. Я был очень счастлив с Nuendo через четыре разных физических блока, включая ПК и Mac и много разных интерфейсов. В настоящее время мы находимся на интерфейсных картах Lynx. Здесь мы делаем музыку и видео, поэтому набор функций видео на Nuendo включен. У нас есть штекеры Waves, UAD, iZotope, Antares, Power Toys и т. Д. У меня есть Euphonix Artist Series MC Transport на левой руке для определенных команд, бега и масштабирования, а DAW удален в Yamaha DM2000 для фейдера. контроль, а также.

Боб

Answer 7

Цитата:

Первоначально написал Legolas1971 ↠ Есть некоторые вид роялти, который выплачивается артистам / авторам песен, когда альбом содержит более 10 песен. Это причина, по которой звукозаписывающие компании всегда следили, чтобы в альбомах было всего 10 песен. Они не хотят платить больше, чем они тоже. Вот почему на альбомах, выпущенных в других странах, иногда есть «бонусные треки». Скорее всего, это песни, которые артист хотел найти в альбоме, но с американским альбомом тоже не согласится. Я рекомендую вам посмотреть этот новый документальный фильм, который только что выпустил Джаред Лето за 30 секунд до Марса. Это называется Артефакт. Он в основном документирует поездку на американских горках, которую EMI послал ему и его группе после того, как они подписали контракт. Это очень информативно и типично для того, что делают крупные лейблы в отношении групп. Это также удручает ..... но может дать вам хорошее представление о том, через что проходят люди, чтобы сделать записи. Самое страшное в том, что Джаред Лето уже известен и является лауреатом премии Оскар; другими словами, человек с массовой апелляцией и EMI все еще обращались с ним, как с никем ...

О, так что звукозаписывающая компания не хочет быть более 10 из-за гонораров, которые они должны будут платить музыкантам. Это вздор! Но опять же, это тот музыкальный бизнес для тебя ... что не смешно / безумно / глупо / глупо / поразительно :P

Спасибо за рекомендацию, только что проверил трейлер. Определенно собираюсь дать ему часы.

Answer 8

Я - инженер звукозаписи.

Имея лейблы и высококлассные, признанные группы, лейбл классически дал группе аванс на гонорары, которые будут использованы для записи их следующего альбома. Раньше у лейблов были свои собственные студии, в штате были свои продюсеры, и вы записывались там и были продюсерами компании, но это изменилось на рубеже 60-х и 70-х годов с появлением независимых студий и независимых компаний. производители и инженеры. Теперь весь процесс может быть произведен на стороне. Лейблы и группы обычно устанавливаются вместе с продюсером, если только группа НЕ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО зеленая. У продюсера часто бывают любимые студии или студии, а также инженеры или инженеры.

В студии есть несколько вариантов: создать большие студии, где вы можете получить лучшие микрофоны и знать, что вы можете получить звук, основываясь на их послужном списке. небольшие студии, которые «голодны» и имеют хорошее снаряжение и разумное пространство, хорошо развитые домашние студии и студии «назначения» - комбинированные студии и места отдыха.

Продюсеры, инженеры и студии приходят и уходят со стилями, как группы. В течение последних десяти лет тенденцией в производстве была концепция «материнства»: запись в домашней студии с недорогим оборудованием и передача треков в элитную студию для нескольких специальных наложений и миксов. Стиль был не одним акцентом на игре ансамбля, а слоистыми наложениями. Результатом этого стала смерть многих топовых студий, так как доходы снизились, а стоимость недвижимости выросла. Последней тенденцией снова стали студии и ансамблевые игры, но вместо больших комплексов - одиночные студийные комплексы среднего размера, возможно, с дополнительной комнатой для миксов. Классические консоли 1970-х и 1980-х годов, как я начинал, возвращаются, и бизнес по восстановлению консолей действительно занят. Я нашел мои старые любимые две консоли (те, которые я записал в 1980-х годах) на других объектах через Интернет. Прошу прощения за собачий след:


Сильно настроенный Neve 809 * 1010 1979 года. Шесть белых переключателей в ряду фейдеров были заказной установкой на моем предприятии. Эта консоль с ее элегантным изогнутым лицом была частью того, что заманило меня на мою первую карьеру! Вероятно, это была моя любимая консоль записи. У нас их было два.


Сильно настроенные в начале 70-х Neve 8024
Вертикальный измеритель натяжения золотого слитка EMT и переключатели справа - мертвые раздачи. Фейдер Quad Master с красной крышкой справа - замена - у меня оригинал. Интернет - замечательная вещь!

В последние годы финансирование изменилось. Раньше вы записывали альбом, а затем гастролировали в поддержку альбома. Тур был в основном рекламой альбома, на котором все зарабатывали деньги. Сейчас никто не зарабатывает много денег на альбомах, и группа делает большую часть своих денег на гастролях. Это означает, что бюджеты альбомов сократились. Модели финансирования переворачиваются с ног на голову, группы финансируют и записывают свои собственные альбомы, а затем покупают их и договариваются о том, чтобы лейблы их распространяли. Там сложный мир.

Боб