Цитата:
Первоначально написал Маффинхед ↠ Я должен Скажите, что были некоторые интересные ответы на мой оригинальный пост и по очереди, что я не ожидал. Я не сомневаюсь, что наркотики повлияли на музыку. На мой взгляд, благодарные мертвецы. Я мертвец, и мне нравится их музыка, и я знаю, что наркотики оказали большое влияние на музыку, которую играл Джерри и остальная часть группы. Во время прослушивания The Dead я много раз говорил себе: «Как они вообще об этом думали, это возвышенно! Это наркотики или просто творческий гений, я не знаю. Все, что я знаю, это то, что какая-то музыка действительно может глубоко погрузить вас внутрь. |
Конечно.
Я думаю, что Dead - хороший пример музыки, вдохновленной сорняками. Придерживаясь канавки и полностью исследуя ее; забывая о понятии «песня» как о чем-то плотно структурированном и по существу коротком, но как о чем-то, что можно разобрать и вытянуть.
Это, по сути, современный джазовый подход. воспринимайте
живое выступление как открытый опыт. Музыка как живое событие, а не как коммерческий артефакт.
В одном важном смысле наркотики можно рассматривать как помощь в освобождении музыки из смирительной рубашки классической / поп / коммерческой культуры, подобно тому, как они (предположительно) освобождают свой разум от культурных рельсов, на которых h наши умы склонны двигаться.
По правде говоря, на то, как западная музыкальная культура распадалась и открывалась, было много влияний, и 1960-е годы были лишь одним (несколько преувеличенным) центром этого процесса.
Главный фактор для меня - это афроамериканская культура. Естественно, мы можем указать на употребление наркотиков в этой культуре, но африканское музыкальное наследие гораздо важнее.
Африканская музыкальная культура принципиально отличается почти во всех отношениях от европейской музыкальной культуры.
Африканская перспектива - это "музыка народа". Он создан вживую и для тех, кто рядом. Это общественное мероприятие, обычно для танцев. Он развивается постоянно, в зависимости от того, что работает в живом контексте. Это не культура, доставленная свыше гениями или священниками. Это демократическая
беседа. Европейская музыкальная культура приблизилась к своему зениту в классическую и романтическую эпоху 18 и 19 веков - но затем застряла или просто переехала в такое место, где масса общественность поняла это, поскольку композиторы стали рассматриваться (и видеть себя) как богоподобных гениев. Это закончилось в жестко формальных концертах симфонии, и гипер уважающей культуре превосходства и элитарности; тем временем традиционная народная музыка начала вымирать (вместе с сельским населением), а коммерческая городская популярная музыка следовала безопасным толпам (даже до того, как звукозаписывающая индустрия взяла это на себя).
Как ни странно, это была музыка рабов (и их потомки), что в итоге освободило нас от всего этого. Рэгтайм, джаз, блюз, R & B, рок-н-ролл ... Все это вернуло в массы настоящую, яркую музыку. Хотя он исходил от угнетенных людей, он говорил о свободе и острых ощущениях. Это помогло нам (культуре порабощения) понять, что мы также были заключены в тюрьму из-за наших собственных культурных привычек. Мы застряли между слишком сложной «серьезной» классической музыкой и поверхностной и формальной популярной музыкой (водевиль и т. Д.). Мы забыли, как расслабиться ...
Различные направления социальной эволюции достигли точки в 1950-х годах, что сделало рок-н-ролл - массовое внедрение черной музыки белыми подростками - неизбежным. Бэби-бумеры 1960-х годов подчеркнули и расширили восстание рок-н-ролла, добавив новые уровни изобретательности (Beatles, Dylan). Да, наркотики, возможно, «смазали колеса» той революции, но они не были движущей силой.