урок теории гитары из 815C ....

Question

Рискуя разозлиться на меня из-за 815C, я публикую его ответ в теме, которую я начал в разделе «Игра и техника». Если вы похожи на меня и хотите немного больше понять теорию, лежащую в основе грифа, вы можете распечатать это (и спасибо за вдумчивый урок, «815C»!):

(следующее из 815C):

Если бы у меня был только один шанс научить кого-то теории музыки на гитаре, я бы рекомендовал этот процесс ...

ШАГ A: Изучите ноты на шее гитары!

1. Запомните алфавит от A до G (это должно быть легко)

2. Запомните тот факт, что буквы B & C и E & F застряли рядом с каждым другой без пробела между ними. Все остальные буквы имеют пробелы между ними.

3. Пробелы между буквами называются полшагами. Полушаг между A & B имеет два имени - A # и Bb. Полушаг между D & E имеет два имени - D # и Eb. И т. Д. И т. П.

4. Запомните этот паттерн: AA # / Bb BCC # / Db DD # / Eb EFF # / Gb GG # / Ab A

5. Запомните Имена открытых строк (EADGBE)

6. Начните с каждой открытой строки и поднимайтесь на лад с ладом, используя буквы из шага 4 выше. Например, если вы начинаете с открытой струны D и поднимаетесь по одному ладу за раз, вы обнаружите, что ...

Открытая строка - это нота D
1-й лад - это нота D # / Eb
2-й лад - нота E
3-й лад - нота F
4-й лад - нота F # / Gb
5-й лад - нота G
6-й fret - это нота G # / Ab
и т. д. и т. д. и т. п.

Как только вы запомните паттерн из шага 4, вы сможете перейти на любой лад любой струны и сказать мне, что записка на этом ладу.

7. Запомните, какие ноты на каждом ладу каждой струны на гитаре.

ШАГ B: Узнайте, как пишется!

1. Узнайте, как пишутся все мажорные и минорные триады (узнайте, какие ноты имеют мажорные и минорные аккорды).

Например ...

A = AC # E
Am = ACE

G = GBD
Gm = G Bb D

Eb = Eb G Bb
Ebm = Eb Gb Bb

и т. Д. (Есть много книг / веб-сайтов, на которых есть эта информация)

2. Узнайте, как пишется 12 основные масштабы.

Например ...

C Major Scale = CDEFGABC

G Major Scale = GABCDEF # G

и т. Д. (Существует множество книг / веб-сайты, на которых есть эта информация)

3. Узнайте, как добавить ноты в аккорд для цвета ...

AG Основная гамма состоит из 8 нот ...

1 - G
2 - A
3 - B
4 - C
5 - D
6 - E
7 - F #
8 - G

Большой мажорный аккорд использует 1-ю, 3-ю и 5-ю ноты шкалы (G, B, D).

AG мажорный 7-й аккорд добавляет 7-ю ноту из шкалы (F #) и пишется так: GBDF #

AG мажорный 6-й аккорд добавляет 6-ю ноту из шкалы (E) и является пишется так: GBDE

и т. д. (существует множество книг / веб-сайтов с такой информацией)

4. Изучите «диатонические» аккорды каждой мажорной гаммы.

Диатонические аккорды - это аккорды, возникающие при воспроизведении восходящих триад в шкале. Например, в тональности G диатонические аккорды будут:

I - соль мажор
ii - минор
iii - си минор
IV - до мажор
V - D мажор
vi - ми минор
vii - F # минор b5

и т. д. (существует множество книг / веб-сайтов с такой информацией)

ШАГ C: узнайте, как звучат аккорды и весы связаны друг с другом!

Как в мире джазовым музыкантам это удается? Понятие не сложно понять, но содержание требует годы изучения и запоминания. По сути, великий джазист знает, над какими аккордами работают аккорды (например, минорная гамма A-Harmonic будет работать над аккордом E7b9). Для каждого аккорда может потребоваться другая шкала для импровизации, однако, если все аккорды попадают в диатонический паттерн единой шкалы, то для импровизации потребуется только одна шкала.

Я бы порекомендовал книгу Дэна Хирли под названием SCALES FOR JAZZ IMPROVISATION, чтобы изучить эти отношения (предупреждение - это написано в стандартной музыкальной нотации и не является книгой "гитары").

Кроме того, проверьте этот веб-сайт:

http://www.outsideshore.com/primer/...s-primer-4.html

ШАГ D: Наденьте все это на шею гитары!

ОК - это кажется ошеломляющим и сбивающим с толку, но есть некоторые системы, которые очень хорошо работают для придумывания аккордовых голосов и масштабных аппликатур для гитары. В какой-то момент я надеюсь создать веб-сайт с большим количеством этой информации. Предполагается, что Джек Петерсон пишет книгу для Мел Бэй, которая должна быть очень хорошей, но я не знаю, когда она выйдет.

Надеюсь, это поможет. Помните, что изучение теории на гитаре - это просто запоминание тысячи простых вещей, по одному за раз.

Answer 1

Мотив - это, по сути, короткая фраза или тема. Музыкальное предложение, если хотите. Хотя это может быть из известной мелодии, это не так. Можно рассматривать как масштаб, но это не обязательно так. Подумайте о пятом Бетховене (да-да-да) и обратите внимание на то, как этот мотив меняется на протяжении всего произведения, только чтобы вернуться туда, откуда он начался, по-видимому, через час. Лик - это скорее сборная идея, которую вы можете вырезать и вставить, когда поймете, что она подойдет, гармонично и / или стилистически. Игра «Lick» вначале звучит хорошо, но утомляет, потому что каждая фраза часто вставляется безумно, возможно, с бессмысленными масштабными идеями между ними, но редко это становится следствием логического развития или сюжетной линии. Сравнивать это с письмом, мотивом или темой - это как предложение. Каждое предложение имеет какое-то отношение к следующему и т. Д., Чтобы сформировать абзацы, которые составляют историю, которой слушатель может следовать. Игра на понижение, и лапша, основанная на масштабе, которая, конечно, не всегда плохая вещь, может звучать так, будто кто-то подходит к вам и говорит; Я люблю чернику, разве это не здорово, здесь нет налога с продаж, бейсбол - это весело ... действительные моменты, но они не имеют общей темы и звучат очень случайно. Что касается изучения грифа, как я уже сказал, возможно, обучение тому, как создавать аккорды из гамм, является хорошей отправной точкой. Вы также хотите знать, где все заметки на грифе. Для джаза вы хотите знать третий и седьмой аккорд. Вероятно, не наизусть, а изображая аккорд. Так, скажем, Cmaj 7, третий и седьмой - это E и B соответственно. Если вы знаете несколько аккордов maj7, вы знаете, где третье и седьмое находятся в нескольких местах на шее, а также одно и пять. Даже если вы не уверены точно, что это за нота, просто используя аккорд в качестве фигуры, вы будете играть только аккордовые тоны. (это в основном полностью то, что сделал Чарли Кристиан, и Майлз и Уэс называют его, и этот подход, как поворотный момент для них). Выучите несколько минорных семерок и доминантных семерок, и вы в большинстве своем там. Возьмите мелодию, например, «Туманный день», и определите аккорды в нескольких местах, а затем начинайте и / или заканчивайте фразу для каждого аккорда или группы аккордов тоном аккордов. Возможно, заполните остальные случайные идеи хроматической шкалы. Это только отправная точка. Это может занять всего час, но звучит чертовски хорошо. Если бы вы выучили разную гамму для каждого аккорда Туманного Дня ... потребовалось бы очень много времени, чтобы это звучало как музыка. Просто мое мнение, снова есть некоторые игроки, которые могут заставить эту работу.
________
КАК СДЕЛАТЬ СОЕДИНЕНИЕ

Answer 2

Если вы проанализируете Coltranes Giant Steps, вы увидите использование аккордового тона и его вариаций на голове. Вы можете видеть это как режимы, но я очень сильно сомневаюсь, что он когда-либо использовал слово режим. На самом деле Coltrane - лучший пример аккорда или аккордового подхода, который я могу придумать. Идея анализа джаза с точки зрения масштабов и режимов - это более новая идея, которая, как мне кажется, пришла из разума Беркли об анализе всей музыки с использованием классической теории. Это, безусловно, некоторые великие игроки, которые думают с точки зрения масштабов, как, например, те, кто работает в школе Джима Холла, такие как Джон Скофилд, Пэт Метени и т.д. Но это очень, очень трудно сделать ... или все равно хорошо делать. Как постоянный преподаватель игры на гитаре, в основном из продвинутых учеников, мой опыт показывает, что, как ни странно, большинство людей приходят с желанием научиться играть мелодии и мотивы (не лижет). После долгих лет игры в весы, угадайте, что их игра часто звучит как хорошо ... весы. Я должен сказать, что изучение весов - лучший способ понять теорию, чтобы понять и построить ключи, аккорды и арпеджио. А масштабная практика - это отличная физическая активность для наращивания выносливости. Я делаю около трех часов в неделю самостоятельно. Когда ученик спрашивает, что является лучшей шкалой для практики, я говорю хроматическая, потому что она содержит все шкалы, и это часто то, что мастера использовали вне тонов аккордов, чтобы собрать все воедино. Дело не только в джазе, я думаю, что это касается большинства музыки. Возможно, я ошибаюсь, но я очень сильно сомневаюсь, что Док Уотсон или Джими Хендрикс знали во многих отношениях. Кроме того, я хотел бы сказать студентам, что это не обязательно работа всей жизни. Это не займет годы и годы запоминания сложных формул. Я думаю, что это проще, чем думает большинство людей. Опять же, я говорил это раньше, но, если вы собираетесь изучать французский язык, вы выучите общие фразы и слова, которые сразу пригодятся в этой стране, и соедините их вместе, чтобы сформировать новый язык. Если бы вы попытались создать этот язык с нуля, используя в основном французскую грамматическую систему ... это наверняка станет работой всей жизни.
________
Веб-шоу

Answer 3

Эрик:
У меня возникли проблемы с пониманием вашей точки зрения ... например, у меня проблемы с выяснением мотивов (можете ли вы привести конкретный пример)?

Тип обучения, который вы пропагандируете, связан со знанием тонов аккордов, какие тоны можно использовать вместе с ними (например, во время импровизации), и где они находятся на грифе в данной клавише, без фактического запоминания их буква или номер?

Answer 4

815C,

Интересно, понадобятся ли нам инструменты, когда мы будем хвалить нашего Великого Бога, который послал сына, чтобы у нас была такая возможность? Интересная мысль. :)

Я начал свои знания теории около 5 лет назад, я играл много лет, но я просто играл ковбойские аккорды, основываясь на том, что аккорд сказал на бумаге. Однажды поздно вечером, принимая мою дочь в колледж, она описала мажорную модель (целое, целое, половина, целое, целое, целое, половина). И как были сделаны основные шнуры из 1, 3, 5 нот шкалы. С того дня я применил многое из того, что она сказала, и прочитал книги и т. Д. Это увлекательно. Но многое нужно знать. Мне нужно знать больше. Но моя точка зрения на все это, если вы хотите играть в нечто иное, чем играть 3 аккорда и парную минор. Изучите некоторую базовую теорию.

Возьмите повторяющуюся песню, используя теорию, перейдите к новому ключу и спойте последний стих и т. Д. ... добавьте совершенно новое измерение к той же самой песне.

Answer 5

Это все очень хороший совет.

Я бы также добавил, что в скором времени стандартная запись будет предпочтительным методом для чтения и изучения музыки. Я на начальных стадиях обучения самому стандартному обозначению, грифу и построению аккордов, и для меня TAB просто больше не сокращает это. Однако я не могу играть в стандартном формате. Для игры мне все еще нужен TAB.

Я использовал «Руководство музыканта по чтению и написанию музыки» Дэйва Стюарта. Это немного редко, но для изучения основ, это довольно хорошо. Будьте готовы к большому запоминанию, как уже упоминалось выше.

Answer 6

То, что говорит 815C, - это все хорошо.

Моя продвинутая теория ... выучите много теории музыки (столько, сколько вы можете усвоить), затем забудьте ее и играйте то, что звучит хорошо. Играть на слух много. Теория необходима для общения с другими игроками, но все хорошие музыканты все равно нарушают правила (возможное исключение ... мятлик? ... шучу!)

Лучшие аналогии могут быть в искусстве. Пикассо начинал как очень опытный реалист. Миро сказал, что ему потребовались годы обучения, чтобы научиться рисовать, как ребенок. Теория - это всего лишь инструмент, на самом деле это накопление истории. Узнайте, как использовать это, а затем выбросить. Это называется «играть» по причине. :)

Answer 7

Цитата:

Первоначально опубликовано min7b5 Я бы сказал, что большинство хороших джазовых музыкантов не используют подход зная, какие весы работают над каждым аккордом.

min7b5 действительно замечателен тем, что новаторские гиганты джаза, скорее всего, не сосредоточились на теории, когда они играли и записывали свою новаторскую музыку - они продвинулись вперед за пределами этого момента в их игре. Однако подход «масштаб / режим / арпеджио» к джазовой импровизации возник в значительной степени из анализа произведений Колтрейна, Паркера и т. Д. Если вы посмотрите на линии Колтрейна над «Гигантскими ступенями», вы увидите отношение модал / масштаб / арпеджио к проходящие аккорды.

Возможно, мне следовало бы сформулировать свой пост несколько иначе, поскольку цель поста состояла не в том, чтобы привести кого-то в джазовую импровизацию высшей лиги, а в том, чтобы дать новичку некоторые инструменты для работать с, чтобы вылезти из колеи и добраться до следующего плато. Конечно, есть много других учений в отношении импровизации. Подходящие тоны, замены, классические лики, игра на улице и т. Д. И т. Д. И т. Д. - если вы хотите покопаться, у вас есть целая жизнь для изучения.

Я упомяну, что знаю нескольких прекрасных джазовых музыкантов, которые используют теория отношений мод / гамма / аккорд как основа их импровизации. Имейте в виду, что эти парни играют стандарты из свинга, бибопа и крутых эпох джаза. Я также знаю нескольких действительно хороших джазовых исполнителей, которые не слишком концентрировались на теории, а скорее использовали подход min7b5 к изучению ликов и линий, сыгранных великими, и созданию их самостоятельно. Обе группы игроков делают действительно хорошую музыку.

На самом деле, музыка - это нечто большее, чем кто-либо может выучить за одну жизнь. Не будет ли вечность взрывом! Подумайте, как хорошо вы будете играть после нескольких миллиардов лет поклонения Богу!

Еще раз спасибо min7b5 за его очень верный вклад.

Мир.

Answer 8

Отличный материал. Благодарю.

Answer 9

Я бы сказал, что большинство хороших джазовых музыкантов не используют подход к пониманию того, какие гаммы работают над каждым аккордом. Количество игроков, которые могут заставить работать масштабирование, очень и очень мало, за исключением, может быть, слияния. Великие джазовые музыканты, такие как Чарли Паркер, Чарли Кристиан, Уэс Монтгомери и т. Д., Думали с точки зрения мотивов и аккордов. Оригинальные джазовые парни, которые сформировали мост к бибопу, такой как у Коулмана Хелкинса и Луи Армстронга, просто изменили мелодию. Я рекомендую изучать мелодии странных мелодий и вариировать их. Создавайте мотивы и развивайте их. Изучение масштабов и режимов, возможно, хорошая идея и немного интересная, но в целом не теряйте много времени, если вы серьезно относитесь к джазу или, честно говоря, к большинству других видов музыки, таких как Что ж. Учите аккорды как гармонично, так и мелодично. И учитесь играть мелодии. С точки зрения книг, которые я бы порекомендовал, посмотрите «Основа мотивации для импровизации джазовой гитары». или «Основные джазовые линии в стиле Чарли Паркера». В любом случае, это мои два цента.
________
Headshops

Answer 10

Да ?????????? :O:O:O JW