Я живу здесь культурной жизнью, пытаясь понять, что делать с некоторыми современными стилями. Давайте начнем с Wallflowers и Сары Маклауглин, потому что я "получаю" их. Они взяли довольно хорошее сочинение песен и обернули его в довольно классные звуки нео-ретро и методы производства. Я говорю «нео-ретро», потому что они вернулись к некоторым ретро-звукам и техникам и привели их в соответствие с современностью, выполняя их так, как их никогда бы не осуществили в свое время. Затем есть Gov't mule, где Уоррен переводит свой гитарный звук с современного на квази-ранний блюзовый звук 70-х, снова обновляя его. Чёрные вороны пытаются стать новым "The Band", чек. Мне придется принять это на веру, потому что я не очень заботился о группе в первый раз. Извините насчёт этого.
А теперь к теме этого поста: T-Bone Burnett. Должен сказать, я думаю, что это сработало с Элисон Краусс и Робертом Плантом. Я даже как бы "понял это" с ведущим стилем гитары, который является анти-виртуозным. Но некоторые звуки гитары напоминают мне о том, с чего я мужественно пытался продвинуться в 1971 году. Возвращение к более динамичной ударной установке в сочетании с акустическим басом было довольно умным, особенно в сочетании с квази-низкоуровневой презентацией. Тем не менее, он действительно хочет иметь большие конусы динамиков, много ватт и большую полосу пропускания на конце воспроизведения, чтобы вы могли понять, что он пытался сделать, потому что бас выдающийся и динамичный. Когда он немного раздавлен и проигрывается через дрянную систему, это звучит как все, что было не так с ранней, ранней радиотехнологией. Как это должно звучать для поколения наушников?
А теперь, Грегг Аллман
Low Country Blues . Обложка действительно захватывает сцену с мечтательными фотографиями из дома Саванны Грегга. Повествование в рукаве изумительно рисует фон для нас и ставит Грегга на место, где он действительно находится: как чистый, прозрачный вихрь в потоке истории блюза. Я сейчас слушаю действительно превосходную систему мониторинга. T-Bone действительно воспроизводит некоторые
ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ретро-звуки, такие как гитарные усилители, издаваемые микрофоном на расстоянии с большим количеством комнатных тонов и ограниченной полосой пропускания. Звучание ретро-барабана действительно подходит для некоторых ранних блюзовых песен, которые выбрали T-Bone и Грегг. Альбом имеет своего рода "записанное в задней комнате какого-то джина" чувство. Но он не был записан в задней комнате джина, он был записан в современной художественной студии в Лос-Анджелесе. И во многих песнях хриплый, дымный голос Грегга воспроизводится настолько низко, что большая часть персонажа теряется, и это грозит не пересечь микс. И тогда звучит гитара. Опять же, я годами боролся за то, чтобы не походить на некоторые из этих гитар, отчасти под влиянием старшего брата Грегга Дуэйна, который играл виртуозно, со страстью и со звуками, в которых было много сустейнов, управляемых хамбакерами. Некоторые из этих нынешних звуков являются своего рода тряпкой. В то время как я "получаю" всю вещь твидового усилителя, это начинает нюхать немного техники, называемой "изученным любительством", т.е. стараясь не звучать слишком хорошо. И игра лидера странно преуменьшена по сравнению с голосами.
Итак, на данный момент я слышал альбом всего пару раз, и я пытаюсь вписать его в континуум Найджела Таффнела между глупостью и умная. Кстати, вы можете услышать альбом целиком
ЗДЕСЬ . Если вы можете, сравните озвучивание вокала Грегга с песней Рэя Чарльза «Drown in my Own Tears» из альбома Derek Truck Band
Soul Serenade , чтобы увидеть, что более современно, но все еще в стиле ретро. Производственная работа может помочь раскрыть глубину голоса Грегга.
Итак, послушайте и скажите мне, что вы думаете. "Умная?" "Тупой?" "Умно, но это как-то раздражает?" "Глупо, но как-то убедительно?" ;)
Боб