Первоначально написал Девеллис ↠ Ну, Я копался в некоторых каталогах и других источниках и хотел отчитаться. Пройдя более десятка винтажных каталогов, я не обнаружил ни одной ссылки на салонные гитары. Очевидно, это не был исчерпывающий поиск, но мой образец представляет несколько строителей (Elias Howe Company, Gibson, Lyon & Healy, Martin, Stahl, Vega и Washburn [еще один бренд Lyon & Healy]) с каталоги из нескольких лет для нескольких из этих компаний. Использование было удивительно схожим в разных компаниях (что, возможно, неудивительно, если учесть, как часто персонал перемещался среди этих строителей). Крупнейшие модели обычно называли моделями Auditorium, за которыми следовали уменьшение обхвата: Grand Concert, Concert, Standard и Three-Quarter (в некоторых случаях их также называют Junior или Terz). Таким образом, размер между Martin 0 (то есть, Concert) и Martin 5 (то есть, terz или младший) никогда не упоминался как "салонная гитара", но последовательно как "Стандарт".
Так откуда же взялся этот термин? Что ж, при проверке сборников, начиная с 1990-х годов, часто появляется термин «салонная гитара», часто для объяснения того, что что-то не так (как в контрасте Грюна и Картера между гитарами Gibson для маленьких корпусов и более ранним «салоном»). гитары "). Martin использовал метки «Стандарт», «Концерт», «Большой концерт», «Аудитория» для размеров 2 (и, предположительно, 1, хотя оно оказалось меньше), 0, 00 и 000 соответственно, по крайней мере, в течение периода времени между 1898 и 1941 годами (охватываемый период по каталогам у меня было в наличии). Интересным примечанием является то, что Washburn предложил так называемую контрабас-гитару в 1898 году. Ее размер? 15 "нижний бой и 5" глубина на каблуке (хотя его масштаб был больше 27 "). Итак, то, что мы считали более или менее корпусом гитары стандартного размера, тогда было контрабасом.
Я также проверил ряд малоизвестных, но полезных справочников по различным аспектам истории инструментов с небольшим количеством ссылок на комнатные гитары. Те немногие, которые появились, использовали термин для описания роли инструмента, а не его размеров.
Самым многообещающим источником была монография 1994 года ученого по музыкальным инструментам (и коллеги из UNC) Филипа Гуры под названием «Производство гитар для американского салона: Wolcottville, Коннектикутская фабрика Джеймса Эшборна, 1851-1856». Хорошо, я подумал, это должно проясниться все в порядке. Хек, "зал для гитары" даже в названии. Во втором абзаце монографии Гура ссылается на инструменты для салонов. Так что же они? Он указывает на то, что "инструменты для салонов" похожи на "фортепьяно и гитара [в отличие от] духовых и духовых инструментов, предназначенных для ба nds и orchestras .... «Итак, здесь у нас есть довольно четкое утверждение, что инструмент« комнатный инструмент »делает то, как и где он используется, а не его размер или даже насколько он громкий (пианино громкие). Все инструменты, которые делал Ашборн, были одинакового размера и формы (хотя они различались по материалам, орнаментам и стоимости), и Гура описывает их как «примерно того же размера, что и те, которые популяризировал Луи Панормо, ведущий производитель в Англии в начало девятнадцатого века. "
Некоторый контекст может помочь. Гитары находились в широком распространении в период Antebellulm (Ашборн был самым распространенным и намного превосходил производительность Martin в то время). Они использовались, чтобы сопровождать пение, по большей части. вокруг были классические солисты, но они были довольно худая на земле.
Затем, в 1880-х годах, произошло увлечение мандолиной. Внезапно гневные инструменты пришли в ярость, а мандолина заняла почетное место. Такие бренды, как Waldo и Howe-Orme предоставили целые семейства инструментов в стиле мандолины задолго до того, как Gibson получил идею. Гитары были замечены прежде всего как дополнение к мандолинам, обеспечивая различный голос в оркестрах мандолины, которые появлялись в университетских городках колледжа и маленьких и больших городах по всей стране. Эта тенденция продолжалась в 1920-х годах. Таким образом, в течение этого периода гитары имели три основных назначения: (1) соло, инструменты классического стиля, (2) инструменты ансамбля в контексте оркестров мандолины и (3) инструменты для самодеятельного аккомпанемента, особенно для домашних хозяйств, которые не нет пианино Конечно, в начале инструменты, служащие последним двум функциям, были практически одинаковыми. Их отличало то, где и как они использовались, а не их размер или даже объем. Поскольку музыкальные вкусы развивались, и ансамбли стали включать рожки и барабаны вместо мандол и мандоцелл, требовались более громкие гитары, и инструменты, такие как ОМ, были ответом производителей на этот спрос. Первоначально гитарные компании уступили этот сегмент рынка банджо, но в конце концов они поняли, что гитара более крупного размера может занять место за столом. Тенор-банджо были настроены на пятые, чтобы обратиться к бывшим мандолинистам. Тенор-гитары были настроены так же, чтобы апеллировать к бывшим банджоистам.
Итак, мое прочтение всего этого (и я не говорю, что это единственное чтение или лучшее прочтение) заключается в том, что была применена «салонная гитара» в конце концов, чтобы описать гитары более ранних десятилетий, которые предназначались для домашнего использования (среди прочего) и часто были меньше, потому что они предшествовали необходимости и появлению инструментов с большим телом. Но размер сам по себе не был их определяющей характеристикой и громкостью. Как и те большие, громкие пианино, они были инструментами, которые приобрели популярность для домашнего использования и были замечены как признаки того, что они достигли статуса среднего класса. Тот факт, что они были меньше, чем то, что произошло позже, был исторической случайностью, а не определяющей характеристикой.
Где-то на этом пути весь этот фон в значительной степени игнорировался, и старые маленькие гитары, по ассоциации, брали на себя трезвый из "комнатных гитар", независимо от того, когда и почему они были построены и каково их предназначение. Маленькая гитара, которая провела свою раннюю историю в оркестре мандолины и чей первоначальный владелец никогда не считал бы ее инструментом для гостиной, волшебным образом, была таковой. Многие из нас (включая и меня самого) пришли к мысли, что маленькие, старые, не слишком громкие гитары принадлежат к классу «салон». Люди видели, как другие использовали этот термин таким образом, и он распространился. Как только гитары стали привыкать к концертам и в ансамблях вне дома, гитары, лучше всего подходящие для этих целей (которые обычно были немного больше и громче), стали считаться «не предназначенными для гитары». По ассоциации, но не по первоначальному намерению или последовательному использованию установилось искусственное разделение. Числовой разрыв Martin (переходящий от 2 к 1, а затем к прогрессивному нулю для обозначения более крупных инструментов), возможно, подчеркивал, что гитары нулевой серии были другого рода, чем их меньшие предшественники. Подозреваю, что размеры с 0 и те, которые не образовывали аккуратную разделительную линию.
Хорошо, я сейчас остановлюсь (или довольно скоро). Достаточно сказать, что, хотя у меня нет возражений против полезного различия, возникшего таким образом, что гитары, меньшие Martin 0, считаются размерами салона, а большие - нет, основание для этого различия кажется довольно произвольным. Те, кто предпочитает включать более широкий спектр гитар с малым телом (например, инструменты размером 0 и 00 в термине «салоны» на основе функции, а не просто размера), могут также оправдать свой выбор по историческим причинам. Или мне так кажется. |