Я мог бы долго говорить о «бесплатной» настройке пластин, но постараюсь, чтобы она была короткой. Я впервые узнал о методе на скрипках от Карлин Хатчинс, которая была одной из тех, кто разработал ее в конце 70-х и 80-х. Когда я приехал в Нью-Джерси, чтобы учиться у нее, мои друзья и я также брали с собой в гости к Фреду Диккенсу; исследователь из Bell Labs, который делал классические гитары на стороне. Он первый из тех, кого я знаю, чтобы попробовать настройку пластин на гитарах, и я взял его у него и применил к стальным струнам.
Мы все знаем, что струна может вибрировать различными способами, которые вы можете изолировать, касаясь ее в разных точках и выщипывая. Все эти «частичные» активируются более или менее, когда вы играете на струне в обычном режиме. Поскольку струна является довольно простой структурой, резонансные моды, которые являются частичными, связаны друг с другом простым способом: все они очень близки к гармоникам фундаментальной струны. Если вы знаете длину, материал, натяжение и диаметр струны, вы можете математически предсказать частоты, если у вас есть отбивные.
Гитарные вершины и спины - намного более сложные структуры, и древесина, из которой они сделаны, довольно изменчива. В эти дни вы можете получить программные пакеты, которые будут работать на приличном настольном компьютере, который может достаточно точно рассчитать резонансные режимы гитарного верха, если вы введете все свойства древесины и структурные детали. Это так же быстро, как просто сделать верх.
Как и в случае со струной, когда вы нажимаете на вершину, вы активируете все резонансные режимы, которые можно запустить из того места, где вы нажимаете, и которые не активны в том месте, где вы держите Это. Это основа «настройки крана»; Вы нажимаете и слушаете, и пытаетесь выяснить, где снять древесину, чтобы все звучало «правильно», что бы это ни было. Чтобы научиться делать это, требуется немало времени, и, как правило, дела идут намного лучше, если у вас есть опытный инструктор. Хорошие уши тоже помогают.
«Паттерны Хладни», такие как тот, который я показал, - это способ взглянуть на резонансы индивидуально. Вы управляете пластиной с динамиком и генератором сигналов, который производит более или менее «чистый» тон на любой частоте, которую вы хотите. Медленно перемещаясь по интересующему частотному диапазону, вы можете найти большую часть резонансов. Вы разбрызгиваете немного блеска или опилок на пластину, которая поддерживается пенопластовыми прокладками, и порошок выскакивает из движущихся мест и собирается на неподвижных «узловых линиях», когда вы достигаете нужной частоты.
Частоты резонансных мод говорят вам кое-что об отношении жесткости к весу пластины. Если пластина имеет «нормальный» вес, а режимы по высоте намного выше, чем обычно, это признак того, что скобки слишком высокие, поскольку они представляют большую жесткость для своего веса.
Форма резонансных мод дает информацию о распределении массы и жесткости внутри пластины. Если в узлах есть острые углы или прямые линии, это говорит о наличии твердых или мягких участков, над которыми вы можете работать. Каждый отдельный режим (и может быть дюжина ниже 500 Гц) может рассказать вам кое-что о распределении массы и жесткости, хотя мы не всегда понимаем, что это такое для каждого режима!
То, как я думаю из этого формы моды являются индикаторами баланса между максимальной жесткостью и креплением. Когда формы гладкие и хорошо организованные, это признак того, что крепление и верхняя часть в некотором смысле работают вместе. Режим «кольцо +», который я показал, кажется одним из самых диагностических; когда это начинает приближаться к гладкому, замкнутому кругу в нижней схватке, это имеет тенденцию делать хорошую звучащую гитару.
На данный момент все это эмпирически: мы действительно не знаем, почему это работает, или даже действительно, если это работает. Всегда есть вероятность, что те из нас, кто использует этот метод, обманывают себя; слышать то, что мы ожидаем услышать. OTOH, есть некоторые довольно хорошие производители, использующие это, и, более конкретно, результаты кажутся довольно последовательными. Как сказал мне Марк Бланшар: он взял его в мастерской, которую я преподавал, и его гитары звучат как моя. Впоследствии он преподавал этот метод студенту, и его гитары звучат как у Марка. Если вам нравится этот звук ...
Конечно, для того, чтобы научиться делать это, тоже нужно некоторое время. Некоторое время тратится на то, чтобы накопить базу данных о том, что сработало для вас, а что нет. Одна из приятных особенностей этого метода в том, что с ним довольно легко общаться: я научил одного или двух строителей основам электронной почты. Таким образом, вы можете подключиться к чужой базе данных, что делает хороший путь коротким. Я всегда считал, что инструкции, которые я читал о настройке касания, был несколько расплывчатым, но это картинки форм мод и частотных чисел, и это довольно однозначно.
В любом случае, на гитаре Чака очень приятная форма в режиме «кольцо +» сверху, и теперь, когда я собрал коробку, «тоны» сильные, четкие, и их много ; все хорошие признаки. Мы не будем знать наверняка, как это будет звучать, пока струны не будут включены некоторое время, но это меня успокаивает: я не совсем стреляю в темноте.