Это, наверное, одна из самых специальных гитар, которые я когда-либо создавал. Не только с точки зрения производительности, но и со стороны значимости для меня лично. Фон этой модели;
Это началось в начале 1997 года. Я, будучи привлеченным к музыке Фила Кигги, и начинающий гитарный мастер, решил сделать гитару, которая превосходила бы более современную гитару в стиле фингерстайл. Я хотел, чтобы он был выразительным, громким, отзывчивым, обволакивающим, насыщенным, но сбалансированным. Я решил создать это. Будучи типичным молодым эгоистичным мужчиной, я полагал, что смог бы довольно легко создать такую гитару (хотя я и раньше делал только две гитары ... какой дурак!). Я собрал все свои идеи о том, как создать этот инструмент, и начал. Примерно через пять месяцев родился прототип № 1. Месяц спустя прототип № 1 был уничтожен (моя жена разбила его на земле, как рок-звезда). Первый был довольно смешным. Это звучало так ужасно. Абсолютно неуравновешенный, грязный, без проекций, и т. Д. Это было плохо. И вот мое путешествие началось. Я был полон решимости создать эту гитару, которая производила звук, который звучал в моей голове. Я построил еще 9 таких моделей. Некоторые немного лучше, некоторые очень плохо.
В 2005 году я участвовал в моем первом фестивале гитары в Хилдсбурге. Это был потрясающий опыт. Для одного я продал все за своим столом, который был хорош, но тем более была пара взаимодействий. Первый был с Фредом Карлсоном. Если ты не знаешь, кто такой Фред, ты пропускаешь. Он строит невероятные инструменты. Очень в глуши, художественный, элегантный, дикий.
www.beyondthetrees.com Он подошел, сел и сыграл небольшую гитару 00 12, которую я держал в течение 30-45 минут. Он такой хороший, тихий парень, ему понравилась моя гитара, и он дал мне несколько советов. Вторая часть была немного удачи, или судьба, или что-то еще. Мой стол был среди некоторых лучших в мире Лютиров. Да, все это место было заполнено лучшими мировыми мастерами, но прямо справа от меня был Эрвин Шомоджи, прямо справа от него был Грит Ласкин. Прямо передо мной был Фред Карлсон. Прямо рядом с Фредом был Чарльз Фокс со своими новыми гитарами Ergo, когда он впервые выпустил их.
У меня был шанс сыграть много и много гитар. Некоторые действительно выделялись в моей памяти. У Брюса Сексауэра была фанатская бразильская гитара, которая была действительно хороша. У Ховарда Клеппера была небольшая красная салонная гитара, которая была очень крутой и яркой. У Майка Дулина тоже были действительно классные гитары, которые я не думал, что хотел бы, но в итоге по-настоящему копал. В трех шагах от меня все шоу было одной из 3 лучших гитар, которые я когда-либо играл. Somogyi бразильский / европейский ом. Это было так уникально. Это был другой тон. Большой и выступающий, но полый (по-хорошему ... как реверберация в пустой комнате) и обволакивающий. Сбалансированное, слегка хрупкое звучание, но полное. Это был первый Somogyi, в который я играл. На самом деле, я никогда раньше не слышал об Эрвине, как это ни странно, поскольку это может звучать для нас как гитарные гайки. Не то чтобы эта гитара была
лучше , чем любая другая, но она была настолько уникальной.
Это действительно изменило мои представления об этой новой модели, над которой я работал. , Я поболтал с Эрвином некоторое время, когда вокруг него не было толпы (что было почти безостановочно). Он был очень щедрым со своим временем и знаниями. Он никогда не говорил мне, как он связывает свои гитары, но это не имело значения. Он дал мне несколько других самородков, которые изменили мой взгляд на вещи.
Когда я пошел домой, у меня появились новые идеи, которые я хотел попробовать. Я построил еще 4-5, и разница была ошеломляющей. Я брал свой опыт, сочетая его с другими мыслями и создавая что-то новое. Теперь этих прототипов еще не было, и я знал это, но направление, в котором они двигались, было тем путем, которым я хотел идти. Около года назад Эрвин выпустил пару книг о своих мыслях об акустике и гитаре. Я, конечно, купил их и прочитал их пару раз. Там есть ряд вещей, с которыми я просто не согласен. Некоторые из них были для меня откровениями, но есть нечто большее, чем странное совпадение с тем, что я «разработал» (более похоже на то, что я открыл для себя) за последние 13 лет. 14 лет. Я включил еще пару вещей и построил # 16. Модель Венге / Ситка. Результаты были так близки к тому, что я хотел, меня забрали. Единственное, что мне не понравилось в этом, был баланс. В моих усилиях по сборке легче это оказалось немного странным и не способным управлять автомобилем вообще. Но играл тихо, это было волшебство. Я уничтожил его (как бы мне этого не хотелось сейчас) и начал № 17, который вы видите здесь. # 17 имеет почти все, что я искал бы в этом стиле гитары. Он отдает крошечную отзывчивость и взамен получает ОЧЕНЬ универсальность, и я приписываю тот верх, который был использован. Обычно я хотел бы использовать немного более мягкую, но жесткую древесину на вершине. Ель европейская. Я просматривал свои лучшие леса, пытаясь найти тот, который я использовал бы на # 17, когда я наткнулся на одну из самых жестких вершин, которые я когда-либо чувствовал. Это было безумие, как это было жестко и резонансно. Оглядываясь назад, я, вероятно, мог бы сделать его еще легче из-за жесткости, но я остановился, когда пошел дальше, чем любая другая гитара. У этой еловой вершины Лутца, хотя она и тонкая и легкая, практически нет живота позади моста. У этого есть большой, полный, полый, свежий, реверби, гармонично насыщенный тон. К моему удивлению, он также неплохо справляется с выбором. Я снова приписываю это ультра жесткой вершине Латса.
Будучи прототипом, трудно оценить его как стандартную гитару. Я разрываюсь между начислением платы за базовую цену на мои новые модели, когда они будут выпущены (не раньше следующего года), которая будет по крайней мере на 1500 долларов больше, чем моя базовая модель сейчас из-за времени, функций и опции добавлены стандартные. Другая сторона меня хочет оценить это по моим ценам сейчас, добавить опционы вверх, а затем вычесть произвольную сумму для пониженной (косметически) вершины. Я собираюсь пойти с вариантом два здесь. Это означает, что это будет дешевле для всех вас. Я мог бы просто передумать и оставить себе гитару, но пока она здесь продается.
Позвольте мне подчеркнуть, что только потому, что вершина не похожа на пирог с фунтом, ни в коем случае не означает, что это не замечательная вершина. Тонально и конструктивно это превосходно. Это дерево. Я даю скидку в 300 долларов, потому что она идет в стандартном случае. Это дугообразный верхний жесткий чехол Access Stage 3. Ничего особенного Вы можете оставить это в покое, заказать себе хороший кейс и направить сэкономленные 300 долларов на симпатичный Calton, или Ameritage, или что угодно, если вы того пожелаете. Все остальное на гитаре высшего качества.
Метка гитары внутри будет моей стандартной этикеткой, но читать "prototype" как модель и "# 17" как серийный номер.
Eureka! Особенности Grand Concert (прототип # 17):
- Сплошная дека из ели Lutz
- Спина и бокалы из твердого индийского палисандра
- Цельная шейка из гондурасского красного дерева
- Мадагаскар Гриф из розового дерева с жемчужными точками
- Головка из черного дерева с жемчужным логотипом Mayes
- Мост из африканского черного дерева
- "Металлические" тюнеры Schertler
- Переплет из венге с полностью выточенными боковыми прогонами
- Вьющаяся розетка из красного дерева
- Костяная гайка и седло
- костяные перемычки
- Сплошные еловые скобы Adirondack с голосовой связью
- Двухсторонняя регулируемая ферма стержень
- глянцевое покрытие
- Пожизненная гарантия
Базовая цена: 4200 - Отрезок: 1000 $
- Переплет по дереву: 300
- Тюнеры Шертлера: 100
- Полностью сглаженные мурлыки: 200
- Булавки для костного моста: 25
Итого: 5825 $
Скидки (кейс и топ): - $ 400
Окончательная цена: 5425 $ ПРОДАН Размеры:
- 15,5 "нижний бой
- 11 1/2 "верхний бой
- 19,5" длина тела
- 4 3/8 "глубина при нижнем бою
- 25.50 длина шкалы
- 14 ладов без тела
