гитары, газ и все такое ...

Question

Привет всем:

За последние день или два было несколько интересных тем, которые, хотя, к сожалению, иногда становились едкими, вызывали некоторые проблемы, которые заставили меня задуматься. У меня действительно нет твердого мнения о предметах этих тем (то есть, должны ли мы иметь или не иметь «хорошие» гитары и когда / почему), потому что я верю, что каждый человек делает то, что отвечает его или ее потребностям, и что это не моя забота Но эти темы заставили меня задуматься о некоторых более крупных проблемах, на которые намекают в различных точках бирж. Я не уверен, как точно выразить свои мысли словами, но я попробую и посмотрю, куда идет этот поток ...

Что действительно заставило меня играть на гитаре, так это услышать Лео Коттке. Да, я вырос на «Битлз» и помню их, вместе с «Стоунз», Элвисом и другими на шоу Эда Салливана (очень большие люди сегодня вечером…). Но Лео Коттке действительно прибил это для моего личного интереса к тому, что мог сделать инструмент. В то время не было TAB, и способ учиться был по записи (замедление до 16 об / мин с 33 1/3, чтобы снизить его на октаву, но половину скорости на проигрывателях с 16 об / мин).

В то время, когда я изучал этот материал, все было переменным. Я понятия не имел, что я «делаю это правильно» с точки зрения того, как держать гитару, могут ли мои руки делать что-то более эффективно, был ли недостаток прогресса из-за слишком узкого грифа, слишком большой гитары для мне удобно держать, и т. д., и т. д. и т. д. Итак, часть моих экспериментов была связана с моей техникой, а часть - с попытками множества разных гитар. Я попытался переключиться на классическую гитару (и даже баловаться с какой-то классической техникой), старый 12 лад Gibson с широким грифом, 12 струн с 6 удаленными струнами и различные другие гитары. Все это было для меня экспериментом. Я не знал о концепции GAS, но я знал, что у некоторых гитар есть особенности, которые облегчают воспроизведение музыки, которую я хочу играть, а другие делают мой выбранный стиль музыки очень трудным для исполнения. В целом, я действительно был вовлечен в процесс экспериментов, чтобы найти комбинацию техник игры и гитарных элементов, которые в совокупности сделали музыку, которую я так отчаянно хотел играть, возможной. Лишь намного позже стали доступны всевозможные книги и учебные материалы, а вместе с ними и все журналы, в которых были все эти заманчивые рекламные объявления о гитарах, а затем и всевозможные гаджеты.

Несколько лет спустя я устроился на работу в качестве участника группы в постоянно действующей дорожной группе, которая играла в Holiday Inns и в клубах для ужинов. Мы были в дороге почти два года, когда я решил, что это не тот стиль жизни, который мне нужен, и ушел, чтобы найти что-то еще. Этот опыт значительно расширил мои музыкальные интересы и включил в себя джаз и поп-стили. Когда я покинул группу, я решил, что хочу научиться играть «настоящие» песни, все на гитаре в качестве сольных инструментальных инструментов, а затем приступил к процессу выяснения, как это сделать. Когда я был в армии, я помню парня с Гавайских островов, который так играл на классической гитаре, но с тех пор практически не сталкивался с этим. Я слышал серию записей "Virtuoso" Джо Пасс, а затем и Эрла Клуг. но то, что я услышал в своей голове, было где-то между этими двумя, и я решил найти это.

Еще раз, я экспериментировал с техниками, гитарами, которые имели функции, которые делали такие техники проще, и большинство разочаровывает всех, как по-настоящему сочетать мелодию, аккорды и басовую линию так, чтобы это звучало хорошо для меня. Одна из вещей, которые столкнулись с джазом, для меня заключалась в том, что я стал меньше интересоваться чистыми стилями гитары в стиле fingerstyle и действительно хотел более гармоничных джазовых гармоний, но не вдаваясь в джазовую импровизацию, где вы действительно не представляете, что такое мелодия. , Там действительно было очень мало с точки зрения образцов для подражания для того, что я хотел сделать. Все, что я знал, это то, что на самом деле я ничего не слышал от других людей.

С тех пор я уходил от гитары месяцами или даже годами и получал вернуться к музыке, разделяя мое время между клавишными и гитарой. Я провел несколько лет в некоем «свободном падении», когда я переходил от одного музыкального стиля к другому, становился неким мастером на все руки и мастером ни одного. За это время я прошел через множество гитар, миди-снастей и прочего. Но, в конечном счете, гитара - это мой «первый» и основной инструмент, и я все время буду возвращаться к нему.

В последние несколько месяцев я, похоже, снова сосредоточился. Также за это время я купил CA Guitars Cargo. Я могу с уверенностью сказать, что это гитара, которую я искал долгое время - не конкретно Cargo, а гитара с этими атрибутами. Но я действительно не осознавал, что это то, что я искал, пока не столкнулся с этим. Требуется много смотреть, пытаться и быть непредубежденным в отношении того, что представляет собой каждая гитара, которую мы пробуем. Я осознавал, что мне нравилось и не нравилось в каждой гитаре, и постепенно, на протяжении многих лет, создавал мысленный каталог того, какой должна быть моя идеальная гитара. Я действительно не осознавал всего этого, пока все не «щелкнуло» с Карго.

Принятие Cargo в качестве моей любимой гитары в некотором смысле противоречит интуиции. У меня есть очень хорошее Collngs 0003 (высококлассная версия 0002H на 12 ладов), награда Artist's 1968 Guild, хорошая пазская классика из розового дерева ручной работы 1974 года, гитара Soloette для путешествий и одна из лучших моделей Parker Fly - Бронзовая муха (их твердое тело, которое весит всего около 3 фунтов и использует струны для акустической гитары и имеет только пьезоэлектрический звукосниматель с 6 элементами). Со всеми этими гитарами, почему я так увлечен тем, что некоторые здесь могут назвать «пластиковой» гитарой (хотя многие другие так же увлечены этим инструментом, как и я)?

Прежде всего, у меня было чтобы пройти имя на грифе. Это не ваша типичная "бутиковая" гитара, и я подозреваю, что она будет в значительной степени забыта в основном потоке сборщиков акустической гитары через 5 или 10 лет. Это не деревянная гитара, и она не отражает изысканного мастерства, которым обладают «настоящие» гитары, хотя она, безусловно, хорошо сделана. Для любителя, конечно, соблазнительная награда Collings, Papazian или Artist Award, и каждая из них - очень хорошая гитара.

Но для меня есть некоторые вещи в Cargo, которые делают его моим ежедневным "перейти к" гитаре. Это тот, который всегда стоит на подставке для гитары, потому что он невосприимчив (как мне говорят) к всевозможным воздействиям окружающей среды, таким как холод, жара, влажный и очень сухой воздух. Он имеет гриф 1 3/4 "на гайке и имеет небольшую шкалу по сравнению со всеми моими другими гитарами. Кроме того, поскольку однажды я сломал правое запястье и потерял способность поворачивать ладонь правой руки вверх, я мог «носить» гитару так, чтобы моя рука для захвата находилась в хорошем положении для подбора, очень важно. Ношение Cargo с ремешком в сочетании с его небольшим размером и эргономичной формой позволяет мне делать именно это. Наконец, звуковые конкуренты Cargo, которые полноразмерной гитары, что означает, что ее размер и сборочные материалы определенно НЕ являются компромиссным решением.

С тех пор, как я получил Cargo, я играю на гитаре больше, чем много лет - ежедневно и в течение нескольких часов. каждый день. Для меня не имеет значения, какое имя на грифе или что другие люди думают об инструменте. Важно то, что я действительно играю на нем - и играю на нем много. Музыка создается. У меня также есть снова нашел реальную основательную направленность, и я определенно добиваюсь прогресса в тех областях, которые мне нужны. Придет время когда я чувствую себя готовым записать что-то, что, по моему мнению, стоит передать другим для прослушивания. Прошло много времени с тех пор, как я почувствовал, что увидел свет в конце туннеля. Является ли получение груза в значительной степени ответственным за это, или это случайно, что я получил груз в то время, когда я снова нашел свою опору, я действительно не знаю. Это действительно не имеет значения для меня, за исключением того, что теперь я музыкально счастливее, чем был в течение долгого времени.

Моя точка зрения - это не гитара Cargo, а мой личный опыт. показанный эксперимент и прохождение через много гитар и связанного оборудования, чтобы быть необходимым аспектом моего музыкального путешествия. Это путешествие, в котором я действительно не знаю, куда я иду, и, следовательно, какие инструменты мне нужны, чтобы туда добраться. Пробуя разные музыкальные стили, инструменты и техники, я нахожу это направление и проясняюсь в этом путешествии. Лично для меня стиль и связанные с ним инструменты менее важны, чем то, что я продолжаю получать удовольствие от создания музыки. Кроме того, нет никакой гарантии, что Груз будет «им» до конца моей жизни. По мере того, как я прогрессирую в своем текущем выбранном стиле (или изменяюсь снова в будущем), мои инструменты, скорее всего, тоже изменятся. Я надеюсь, что все, что мне нужно, будет найдено в моей нынешней конюшне гитар. Если нет, то процесс начинается заново.

Итак, в заключение, для меня ряд форумов, таких как у нас здесь, является очень важным аспектом жизни гитариста. Обсуждение различных аспектов инструментов, почему они нам нравятся, а почему нет, очень полезно для всех нас. Люди в каждом деле, будь то хобби или карьера, склонны обсуждать различные аспекты своего участия, от практики до инструментов. Я счастлив быть частью этого.

С уважением,

Тони

Answer 1

Martin_Nut:

Я думаю, что вы описали, как много в нашей жизни происходит, когда мы достигаем точки рождения супруга и, возможно, детей. Это одна из вещей, которые мне действительно нравятся в гитаре Cargo. Так как я могу оставить его на гитарном стенде, я могу просто взять его, если позволит время. Результатом является то, что все эти получасовые биты здесь и там составляют некоторое реальное время практики. Я обнаружил, что после рабочего дня, в любом случае, нелегко сосредоточиться более чем на полчаса за раз, поэтому, даже если у меня есть время для себя, я делаю частые перерывы. С моими «хорошими» гитарами я стараюсь держать их в своих кейсах и брать с собой в игру. Это напоминает мне, когда я был маленьким ребенком в Нью-Йорке, когда моей маме приходилось собирать нас в снежные костюмы, чтобы мы могли выходить играть на 15 минут. Я уверен, что она устала от этого очень быстро, точно так же, как мне приходится брать свои «хорошие» гитары каждый раз, когда я хочу играть. Наличие всегда готовой гитары имеет для меня огромное значение.

ГАЗ или шоппинг в целом могут быть временным противоядием от отсутствия чего-либо в других областях (например, прогресса в нашей игре). Это, конечно, не единственная причина для ГАЗА, но это потенциально одна из них. Признание чего-то подобного, безусловно, хорошо.

Тони

Answer 2

ewalling:

Я согласен с тем, что вы сказали. На самом деле, у меня есть целый блог, посвященный этой теме в отношении клавишных / фортепиано. На форумах Piano World мне иногда кажется, что люди "мучают" себя, изучая "правильный" путь. Лично для меня вопрос экспериментов заключается в том, чтобы найти подходы, которые работают с нами индивидуально, а те, которые не работают. Это непрерывный процесс, потому что подходы, которые работают для нас в некоторых обстоятельствах, не обязательно будут работать также и в других обстоятельствах. Например, при подходе Конти идея «просто играть» направляется так, что вы создаете основной рабочий словарь аккордовых форм, а затем, первоначально, используете их снова и снова, чтобы играть в стиле мелодии аккордов. Только после того, как вы хорошо разберетесь в этом словаре, он заставит вас расширить ваш гармоничный подход, чтобы использовать эти и другие формы по вашему выбору так, как вы хотите (опять же, руководствуясь определенными музыкальными концепциями). Так что Конти не просто бросает вас в глубокий конец и позволяет вам утонуть.

То, как Гроссман говорил о том, как он учился у преподобного. Гэри Дэвис, очевидно, хорошо сработало для него. Я читал о других людях, для которых этот подход вообще не работал, и человек расстроился. Все люди разные, и я бы лучше представил, как осуществляется обучение, и позволил бы sutdent решить, чем сказать, что один размер должен подходить всем. Вот почему я предложил в своем предыдущем посте объяснить, что такое подход Конти, если кто-то заинтересован в рассмотрении его материалов. Если есть небольшой интерес, то я не хочу беспокоить людей здесь об этом, потому что есть очень много подходов к обучению и так много стилей, представленных на этих форумах.

Тони

Answer 3

Интересная тема. Я нахожу, что у меня нет такого количества непрерывного игрового времени, которое я хотел бы - большая часть моего игрового времени делается после того, как моя жена и дети легли спать. И потом я часто слишком устаю, чтобы заниматься чем-то большим, чем бездельничать в течение 45 минут или часа - больше играть, чтобы расслабиться, чем достичь чего-то значительного в плане улучшения техники и репертуара.

My Gas немного заменяет это отсутствие игрового времени, я думаю. Я взволнован с новым инструментом и нахожу больше энергии, чтобы посвятить игре. И после долгих экспериментов я нашел гитару или две, которые вдохновляют меня на САМОЕ творческое использование того, что доступно для непрерывного воспроизведения. И благодаря своим атакам на ГАЗе я приобрел гораздо больше общих знаний о механике и нюансах инструмента (и что меня радует). Просто мой дубль - каждому свое!

Answer 4

Еще в середине 80-х я однажды разговаривал по телефону со Стефаном Гроссманом. Я позвонил, чтобы купить пару его кассет VHS, и он принял заказ. Главное, что я помню, как он говорил, было то, что «белые люди» (западноевропейская культура) слишком много думают о музыке, и что они должны просто играть больше. Это было вовсе не расизм, а отражение его опыта обучения у преподобного Гари Дэвиса. Вместо того, чтобы иметь много теории о том, КАК играть, он сказал, что научился играть. Он сказал, что преподобный Гэри Дэвис должен сыграть что-то, а затем Гроссман попытается сыграть это, а не возвращаться, пока не сможет.

Я решил использовать материалы Роберта Конти. В начале этого десятилетия я купил его книги по мелодии аккордов "Формула" и "Сборочная линия мелодии аккордов". Я работал над ними тогда и время от времени углублялся в них, но теперь я работаю исключительно и серьезно с ними в течение нескольких недель и буду продолжать делать это по крайней мере в этом году. Конти подчеркивает те же мысли, что и Гроссман: вы учитесь играть на своем инструменте, играя на нем, и понимание теории приходит из этого. Это другой способ мышления, но он действительно работает.

Лучший способ, которым я могу вкратце описать материалы Конти, - это представить, что вы наконец нашли учителя, который может мотивировать вас через чистую любовь и преданность тому, чему он учит, и может объяснить это в очень практических терминах, которые Вы немедленно подаете заявку. Из моего личного опыта, нет никого, кто делает это лучше. Он занимается джазовой гитарой. Для других стилей, вы должны пойти в другое место. Но для тех, кто действительно хочет играть джаз, Конти - твой парень. Когда вы учите мелодии, вы изучаете словарный запас, который позволяет вам стать независимым от учителя и просто играть по-своему. Благодаря его презентациям чрезвычайно легко оставаться сосредоточенными и мотивированными в течение длительного времени. Я думаю, что это фундаментальная проблема с самообучением - когда я знаю, что я действительно знаю это, и когда пришло время перейти к следующему пункту, чтобы изучить. Об этом заботится Конти, и вы работаете с его материалами, все время проигрывая «настоящие» песни, изучая то, что вам нужно знать, чтобы играть песни - и делайте это по-своему. Я могу более подробно рассказать о материалах Конти из личного опыта, если кому-то здесь это интересно, иначе, вероятно, лучше оставить эти несколько комментариев такими, какие они есть.

Я намерен висеть на моих гитарах, потому что, как и другие здесь указали на себя, я ценю их красоту и мастерство. Они очень хорошие гитары, и у них, безусловно, есть реальное место в музыке, которую я намереваюсь сыграть. Для музыкантов весьма обычно продолжать преследовать новые пути и даже полностью пересматривать их подход к музыке время от времени. В некотором смысле, это то, что я делаю. В музыкальном плане, я думаю, что мое направление наиболее близко соответствует направлению rforman15 на данный момент. Мне нравится его комментарий о выборе archtop, потому что у меня уже есть действительно БОЛЬШОЙ в моей награде за художника 1968 года, и я чувствую, что придет время, когда у меня появится возможность действительно эффективно использовать его.

Все о гитаре мне интересно, и мне очень нравится "посещать" гитары и иметь в своем районе качественные магазины, такие как The Podium. Сочетание ОЧЕНЬ хороших гитар и качественных людей, которые работают в этом магазине и являются его клиентами, делают его очень приятным.

Тони

Answer 5

Цитата:

Сообщение от tbeltrans ↠ Назад в в середине 80-х я однажды разговаривал по телефону со Стефаном Гроссманом. Я позвонил, чтобы купить пару его кассет VHS, и он принял заказ. Главное, что я помню, как он говорил, было то, что «белые люди» (западноевропейская культура) слишком много думают о музыке, и что они должны просто играть больше. Это было вовсе не расизм, а отражение его опыта обучения у преподобного Гари Дэвиса. Вместо того, чтобы иметь много теории о том, КАК играть, он сказал, что научился играть. Он сказал, что преподобный Гэри Дэвис должен сыграть что-то, а затем Гроссман попытается сыграть это, а не возвращаться, пока не сможет. Тони

Великолепно, поскольку Гари Дэвис, несомненно, был гитаристом и учителем, он, похоже, не обращает особого внимания на предпочитаемые стили обучения. Я думаю, что мы учимся по-разному в разное время, и я бы задал вопрос кому-то, кто утверждал, что знает ответ. Для меня это вопрос баланса: если я постоянно практикую технику или пытаюсь выучить новые фразы / фрагменты, мне становится скучно и деморализовано. Но если я «просто играю» слишком много, я заканчиваю тем же самым повторением старого материала. Мне нужна дисциплина нового стимулирующего материала, чтобы мои пальцы делали то, чего они естественно не хотят делать. Сделав это, новая пьеса станет тем, что я могу «просто сыграть» и получить огромное удовольствие.

Answer 6

Несколько замечательных моментов, ребята!

Для меня - как я подозреваю, для многих из нас - я наслаждаюсь музыкой, а также наслаждаюсь самими инструментами. Для меня хорошая гитара - прекрасный объект сам по себе, и мне нравится смотреть на мои гитары и прикасаться к ним, а также играть на них. Я ценю красивую гитарную сборку, как произведение искусства.

Я признаю и признаю, что для некоторых людей гитара - это просто инструмент для выполнения работы - достаточно справедливый. У всех нас есть свои собственные приоритеты и мы делаем соответствующий выбор.

Кроме того, стоимость является важным фактором во многих наших решениях, и, конечно, не каждый может позволить себе выбить четырехзначную сумму на роскошный предмет, такой как элитная гитара, даже если они хотят.

Но что я считаю замечательным в этом форуме, так это то, что мы можем делиться наслаждением новой гитарой, какой бы она ни была и какой бы ценовой категории она ни была, потому что мы все (обобщая дико) - надеюсь, что все в порядке :)) сопереживаю с наслаждением новой гитарой и новыми возможностями, которые она открывает.

С точки зрения кривой обучения, музыка, на которую я оказал влияние, когда только начинал, была действительно довольно простой, что облегчало начало работы. Я только сейчас открываю для себя более сложную музыку и изучаю некоторые новые техники, и я действительно наслаждаюсь путешествием открытий в поиске музыкальных произведений. Мне еще предстоит пройти долгий путь - и это здорово, пока я продолжаю наслаждаться этим. :)))

Флисс

Answer 7

Что касается желания покупать красивые качественные инструменты, я не считаю противодействие этому наступлению настолько странным. Есть те из нас, для кого важны красивые вещи. Я нахожу, что я тоже люблю красивые книги, и когда я читаю одну, мне нравится, что она хорошо выглядит даже после того, как прочитала. Другим людям все равно, и когда они читают книгу, это выглядит так, как будто кто-то убирает ею дом. Это тоже хорошо. Такие люди видят объекты исключительно с точки зрения функциональности и вряд ли будут жаждать разных моделей гитары из-за их разнообразия и красоты. Я не думаю, что это связано с большим или меньшим мастерством - очевидно, Уэс Монтгомери был совершенно не заинтересован в гитарах, которые он играл, в то время как великий игрок, такой как Стефан Гроссман, очарован инструментом и его бесконечным разнообразием.

Answer 8

Я начал играть на акустической гитаре по-настоящему в январе прошлого года.

Что может сделать кто-то вроде меня? Для меня важнее всего то, что чувствуют мои гитары. Я не могу играть на гитаре с шеей, которая кажется мне «неправильной», и я всегда должен играть на своих собственных инструментах. Вот почему я получил две довольно дорогие гитары, настроенные под мои нужды, которые почти не игрались для кого-то другого.

Мою первую акустику (Taylor 314ce) мне пришлось продать, потому что я не мог привыкнуть к шее. Это была лучшая шея, которую я когда-либо играл (я работаю в магазине гитары). Я был близок к тому, чтобы отказаться от акустической гитары, когда наткнулся на свой GC5. Мои потребности делают меня безумным? Я так не думаю. Они делают меня аутистом? Да, но должно ли это мешать мне играть на гитаре? Опять же, я так не думаю.

Answer 9

Я хотел бы остановиться на том, что вы сказали об изучении нового материала. Я думаю, что я начал прилагать серьезные усилия, чтобы выучить какой-то стиль пальцев в конце 80-х после того, как услышал, как Биг Билл Брунзи и некоторые артисты Kicking Mule записывают альбом, который я позаимствовал в своей местной библиотеке в Англии. Я думаю, что ноты / вкладки с сопроводительным записанным материалом были доступны в то время, но я действительно не знал о них. В результате я провел долгие часы, собирая воедино как можно лучше материал, который слышал и любил, например, «Слава любви» Брунзи и «Помпаж за аренду дома», версию Рая Кудера «Счастливое собрание во славе» Джозефа Спенса и версию «Серебряных колокольчиков» и «Утка Бейкера» «Серебряные колокольчики и прогулки». Мой ребенок вернулся домой. И часто было что-то, что оставалось соблазнительно неуловимым - аккорд или мимолетная нота, которую я просто не мог пригвоздить.

В наши дни жизнь кажется намного проще с большим разнообразием доступных учебных материалов. Но иногда я удивляюсь, если что-то тоже было потеряно, так как большая часть работы теперь сделана для меня, потому что я не должен действительно использовать свои уши, как раньше. Но, надо сказать, доступ к современным трудосберегающим публикациям позволил мне расширить свой репертуар гораздо быстрее, чем раньше.

Answer 10

Хороший пост, музыка - это процесс, и нет способа обойти этот процесс, пока вы не прибудете к месту назначения. И, конечно, как вы только что указали, конечного пункта назначения нет, путешествие - это главное. Когда я начал играть десятилетия назад, это было то же самое: мало информации, по крайней мере, по сравнению с сегодняшним днем. И мой опыт экспериментов принес много гитар в мою жизнь, и я узнал о так называемом ГАЗЕ только после появления таких веб-форумов и гитарных форумов, как этот. Все гитары, около 100 приходили и уходили, дали мне урок гитары. Я не узнал о гитарах, читая о них здесь. Я испытал их и узнал о гитарах таким образом. В какой-то момент я понял, что меня интересуют сами гитары, я получил книги по гитарам и истории музыки, я встретился со строителями гитары, пошел на концерты, появились подобные места и т. Д. Так что идет параллельное музыкальное путешествие в сочетании с интересом к моему любимому музыкальному инструменту.

Для себя, после всех экспериментов, я понял, что не хочу походить на другого гитариста. Мои парни похожи на Монка и Колтрейна, Брайана Ино, современную классическую музыку. Итак, я выбрал гитару archtop как свою любимую гитару.