Интересная цитата от производителя Trevor Horn - Гитарист
0 голосов
/ 09 июня 2010
Тревор Хорн:
Как музыкант: Половина дуэта "The Buggles" (Видео Killed the Radio Star), Да
Продюсер: Да, Фрэнки едет в Голливуд, Грейс Джонс, Барри Манилоу, Пол Маккартни, Шер, Род Стюарт и Тина Тернер, Сил, Ханс Циммер и др.
Владелец, Sarm Studios, Лондон

В. Как вы чувствуете демократизацию записи? Тот факт, что сегодня любой может сделать запись в их спальне - это повлияло на музыкальный бизнес в целом?

A. Музыка, как и любая другая сфера деятельности. Если вы возьмете сотню человек и дадите им по крупной сумме денег и скажете им использовать эти деньги для начала бизнеса, вероятно, половина из них будет разорена через год. Возможно, у трех или четырех из них будет многонациональный конгломерат, и я полагаю, что остальные посередине будут запутываться.

Почти так же, если вы дадите всем электрогитару, усилитель и драм-машина, вы получите те же результаты. Неважно, что вы даете людям; Некоторые люди будут использовать его для создания дерьма, а некоторые люди будут создавать что-то стоящее. Это всегда было так. Если вы думаете о том, сколько рок-групп было сформировано с пятидесятых годов, вы все равно можете только посчитать количество значимых групп - тех, которые действительно оказали влияние - на ваших пальцах рук и ног. Тем не менее, все они имели доступ к одному и тому же предмету, поэтому, очевидно, что доступ к оборудованию не имел значения.

Боб

Ответы [ 25 ]

0 голосов
/ 14 июня 2010
Цитата:
Первоначально написал Bob1131
Я также Я думаю, что будет развивающийся рынок для инженеров звукозаписи, которые могут освоить домашние записи и / или предоставлять услуги по обучению и поддержке для домашней студии.
К этому моменту , Abbey Road теперь освоит ваши записи онлайн и сделает это по песне, если хотите. Вы платите, загружаете, ждете выполнения работы и скачиваете результаты. Если вам не нравятся результаты, в стоимость включена одна сессия для доработки. Смотри ЗДЕСЬ . Разговор о лае с большими собаками. Я бы сделал это, если бы в следующий раз, когда я был в Великобритании, мне предложили тур вежливости ;) Но не шучу, у друга там был один из его альбомов. Я консультировался по проекту. Результаты были впечатляющими.
Боб
0 голосов
/ 14 июня 2010
Цитата:
Первоначально написал Bob1131
но это Я считаю, что по мере того как домашнее записывающее оборудование и последующий опыт улучшаются, спрос на дорогие коммерческие студии будет снижаться. Если это произойдет, там будет место для меньшего количества студий, поэтому многие из них будут закрыты. Это только мое мнение, и время покажет, имеет ли мое мнение какие-либо достоинства или нет. Я также думаю, что будет развиваться рынок для инженеров звукозаписи, которые могут освоить домашние записи и / или предоставить услуги по обучению и поддержке для домашней студии.
Это случилось около 10-12 лет назад, Боб. Важная ситуация произошла в Калифорнии, где профессиональная организация владельцев коммерческих студий прижала к нарушениям зонирования жилую студию. Это произошло, когда владелец домашней студии напечатал брошюру и распространил ее, чтобы начать новый бизнес.

Это заняло некоторое время, но большинство среднего уровня студий по всей стране прекратили свою деятельность. Как я поделился с одним из владельцев частной студии несколько лет назад: «Мы ARE новый средний уровень». Это шоу на диком западе. Полное дерьмо и полное превосходство, и нет хорошего способа узнать, кто есть кто. Есть парни с отличным снаряжением, которые не знают, что с этим делать. Ребята с дерьмом, которые неплохо справляются.

И многие из нас добавили видеоуслуги в наши аудиоуслуги из-за доступности и простоты использования оборудования.

Независимо от того, вы можете иметь мост Звездного корабля либо в коммерческом объекте, либо в своем подвале, и все равно получать неприятные результаты.

Вовлечены знания. Некоторые могут подделать его, пока не сделают, другие не могут.

Я писал об этом профессионально и руководил собственной студией в подвале для коммерческих проектов, так как ... первая запись была в начале 1970-х годов. , Я только что нашел некоторые из этих 1/4 "катушек для катушечных лент в коробке в подвале на прошлой неделе. Очень забавно.

Я написал книгу о том, как это сделать в начале 90-х," Advanced Audio Production " Техники "явно для людей, которые начинали домашние студии.
http://www.amazon.com/Advanced-Audio.../dp/0240800826
Сейчас это не печатается, но вы можете найти это там. Это не специфическое оборудование. Это о том, как это сделать работа и на самом деле имеет очень мало общего с компьютерами.

Я написал еще пять лет назад еще одну книгу для аудио локации, которая сейчас работает очень хорошо. "Полевой справочник Ty Bootcamp Audio"
http://web.mac.com/tyreeford/Site/Ty...eld_Guide.html
и сейчас я работаю над аудиопостановкой.

Как один из двух лидеров аудио-форумов на CreativeCow.Net,
http://forums.creativecow.net/audioprofessionals
Я регулярно помогаю людям с их проблемами со звуком. Я иногда зависаю здесь, потому что играю на акустической гитаре.

Я профессионально пишу обзоры экипировки в течение многих лет. Некоторые из них здесь:
http://public.me.com/tyreeford
L ook в папках Gear Review.

С уважением,

Тай Форд
0 голосов
/ 14 июня 2010
Привет, Говард,

Я являюсь членом Балтиморской ассоциации авторов песен (BSA) здесь, в Балтиморе, и я предлагаю людям нажимать кнопку записи каждый раз, когда вы тренируетесь или играете. Таким образом, вы сможете победить хиби-джиби. Очень важно добраться до точки, где вы можете сказать: «Возможно, это не та записка, к которой я шел, но это не неправильная заметка, так что пусть это будет». Некоторые люди слишком взволнованы по поводу этих вещей.

Говоря о BSA, вот небольшая статья из нашей рассылки.

Критика производительности - еще одна первая BSA

Наше первое выступление Критика в октябре прошлого года в Creative Alliance была очень веселой. Тай Форд появился, чтобы записать каждое выступление, чтобы каждый мог видеть, как они выглядят, когда выступают. Руководители сессий Кэрин Оливер и Шари смогли поделиться некоторыми замечательными советами, уделяя индивидуальное внимание каждому присутствующему.

Никогда не извиняйтесь за ошибки. Скорее всего, вы единственный, кто знал, что вы сделали один. Если вы потратите время на то, чтобы извиниться, вы привлечете к себе еще больше внимания и еще больше сократите поток.

Играть сидя, а не стоять, может быть удобнее, но это уменьшает объем легких, делает вас выглядеть меньше и ограничивает вашу способность выражать себя. Если вы не должны быть просто фоновой музыкой, вам гораздо лучше стоять.

Глядя через головы аудитории, смотрите вниз или закрываете глаза большую часть сета, потому что вы не можете терпеть смотреть прямо на зрителей - плохая идея. Вы не можете продать материал должным образом. Выберите части комнаты, чтобы посмотреть, если вы не можете смотреть прямо на людей во время выступления, и переведите взгляд. Это все равно даст им ощущение, что вы поете им.

Если вы используете электрическую или акустическую гитару с звукоснимателем, приобретите педаль тюнера, чтобы вы могли легко настроиться, не подвергая аудиторию звуку вашей настройки.

Разбивайте совершенно новые струны за день или около того, прежде чем играть, чтобы они немного растянулись перед выходом на сцену. Не используйте старые мертвые струны.

Всегда приносите запасные батареи для каждого элемента с питанием от батарей, по крайней мере, один дополнительный набор струн и запасной гитарный или инструментальный шнур.

Сделайте свой первый Песня простая, может быть, просто инструментальная. Если вы недостаточно слышите гитару на мониторах (если есть мониторы), не бойтесь просить больше, пока играете. Перед следующей мелодией поболтайте с аудиторией и постарайтесь оценить, достаточно ли у вас вокала на мониторах. Если вам нужно больше, попросите об этом.

Если вы не слышите достаточно звука своего инструмента или голоса на мониторах, вы склоняетесь слишком близко к микрофону, чтобы становиться громче, а также играете слишком сильно. Один или оба могут заставить вас звучать довольно плохо.

Живое звучание на акустической гитаре очень проблематично. Это слишком легко, чтобы вызвать обратную связь. Если вы собираетесь играть, вам действительно нужен какой-то звук на вашей акустической гитаре.

Во время выступления не забывайте быть в данный момент. Никого не волнует, что у тебя был плохой день, или кто-то оборвал тебя, или твой голос кажется шатким. Они хотят, чтобы хорошая музыка исполнялась страстно. Приверженность вашей музыке - это то, что заставляет вас играть.

Проверьте отличную ежемесячную рассылку Кена Гатберлета по электронной почте или посетите веб-сайт BSA для следующей запланированной критики производительности. http://www.baltimoresongwriters.org
0 голосов
/ 09 июня 2010
Звучит правильно, когда мерой того, что является «хорошим», является коммерческий успех.
0 голосов
/ 14 июня 2010
Я думаю, что одним аспектом, который игнорируется в этой теме, является то, как цифровой век помог студиям. У больших мальчиков теперь есть возможность найти новые таланты прямо со своих рабочих мест. Я знаю, что был по крайней мере один случай, когда студия подписывала нового исполнителя на основе просмотров на YouTube. С помощью модели цифрового распространения художник может создать «племя» (как бы назвал его Сет Godin) и распространять его напрямую. Если это племя достаточно большое, то большие студии обращают на это внимание и могут действовать соответственно. Они не должны так сильно беспокоиться о маркетинге, потому что художник уже сделал это. Кажется, это облегчает работу студии, потому что вместо того, чтобы беспокоиться о том, что у артистов будет фан-база, они уже могут видеть, к чему они стремятся. Я знаю, что просто обманываю вещи здесь, но я думаю, что это верно.
0 голосов
/ 14 июня 2010
Цитата:
Первоначально написал Bob1131
Ты, Я не думал о том, что домашние студии станут коммерческими ... так много для моего невежества. Мои комментарии и перспективы ограничены демонстрационными записями "сделай сам" (DIY). Я знаю нескольких музыкантов, которые все равно пойдут в коммерческую студию, но большинство этого не делают, потому что теперь они могут делать достойно звучащие демо (помимо талантов). Я бы подумал, что тенденция «сделай сам» приведет к меньшему количеству бизнеса для коммерческих студий ... возможно, нет, но это всего лишь моя ограниченная перспектива. Мне никогда не приходило в голову, что любитель домашней студии попытается превратиться в бизнес и конкурировать с студиями с высокими ценами, но я думаю, что всегда найдутся люди, которые захотят попробовать что-нибудь. Я бы никогда не подумал об этом, потому что у меня нет знаний, навыков или желания! Мои домашние записи только для меня, моих друзей и семьи!

Я посетил некоторые из ваших ссылок ... у меня над головой, но другие, вероятно, поймут это !! :))):))):))) Спасибо!
Боб,

Добро пожаловать. У меня есть клиенты, которые записывают на своем месте и приносят или присылают мне файлы для микширования и мастеринга. Они либо слишком близки к своей музыке, либо не имеют головы для микширования. У нас обычно есть пара разговоров о «пасхальных яйцах», маленьких риффах, которые они сыграли, и которые они хотели бы выделить в миксе. В зависимости от того, сколько треков, я могу их пропустить. Я взимаю $ 50 / час за это. Это мой рейтинг для большинства музыкантов. Это в 50 раз больше, чем 1 доллар в час, но я не думаю, что это не соответствует тому, что я могу сделать.

Я также только что освоил миксы. В прошлом году пришел друг со своим компакт-диском. Прислушиваясь к нему, я слышал всякие неприятные маленькие грани. Увеличьте изображение, и вы сможете их увидеть; маленькие треугольники на формах волн, как у динозавров. После того, как я указал им на него, он услышал искажение. Я догадался, что он применил ком / лимитинг на самом последнем этапе. Он сказал: «Как вы это ЗНАЛИ!?»

Я сказал: «Потому что это может произойти, когда вы сначала выполняете эквалайзер, а затем применяете снижение усиления. Мы решили, что лучшим решением было бы вернуться и запустить миксы с несколько изменений. После этого он был НАМНОГО счастливее и поблагодарил меня за «спасение проекта». Потом я проконсультировался с ним, чтобы он мог изменить свой мониторинг, чтобы он мог слышать эти вещи у себя дома.

Так что не все парни с инженерными технологиями являются злыми спекулянтами, как думает Алоха. Некоторые из нас на самом деле делают вещи лучше. В среду у меня есть парень, который снимает фильм ужасов. Он уже снял кучу его и понял, что Диалоговое аудио отстой. Во-первых, я собираюсь посмотреть, смогу ли я отстранить его. Затем мы поговорим о том, как он может получить хороший диалогический звук без отстой. Я возьму его за это. Это то, как я зарабатываю на жизнь Это не зло.

Я не пытаюсь использовать кого-то несправедливо. Балтимор / Вашингтон - довольно маленький город. Если бы я был придурком, слово получило бы довольно быстро. В течение 24 лет я был в состоянии зарабатывать на жизнь, не получая работу дня. Иногда я играю и пою, иногда микширую, иногда записываю или преподаю здесь, в моей студии. Я провел 17 лет в эфире на радио, поэтому я также делаю голос за кадром. В конце года я нажал кнопку «ВОЗВРАТ» на Quicken, и он сказал: «Ух ты! Ты все еще в бизнесе!»

Ты тоже можешь это сделать.

С уважением,

Тай Форд
0 голосов
/ 12 июня 2010
Aloha TY,

Примечание: профессиональный музыкант здесь уже 47 лет, но не обычный профессиональный рекордсмен. Только что получил некоторые инструменты, и я собираюсь работать, учиться - сейчас дома, в свое время / десять центов.

В вашем последнем посте делается предположение: большинство из нас непрофессионалы, будущие любители / Записывающие не слышат разницы между кассетной технологией и говорят, что частота дискретизации 88.1

Но у профессиональных инженеров нет исключительных возможностей для прослушивания, отличного рынка ушей, только доступ к лучшим инструментам и знания о том, как их применять. И теперь все изменилось. И они должны адаптироваться. FWIW, я уважаю многих инженеров. Я не хотел, чтобы меня закрывали от оборудования и высоких почасовых цен, которые они взимают, как будто они были MD или что-то в этом роде.

Кстати, я ненавидел кассетную технологию по многим звуковым причинам. Это было маленьким и удобным, но сжатие & NR убили душу акустической гитары. Для меня это неприемлемый компромисс.

Мои уши даже слышали разницу между Dolby и dbx NR! Теперь они могут услышать разницу между 44,1 и 88 ставками. Они даже могут слышать разницу между некоторыми телеграммами, независимо от того, о чем говорит наука.

Повезет мне, верно? Неправильно, потому что я так долго слышал дурные результаты от многих профессиональных инженеров и всех тех денег, которые они взяли с меня и других бедных гитаристов за «опыт». То, что я слышал в их студиях, было то, что я чувствовал, что мог бы научиться делать лучшую работу по производству моей музыки - если бы я только мог добраться до технологии и научить себя, как ее применять.

Не говорю Я доберусь туда. Только сказав, что, по крайней мере, я могу узнать, смогу ли я получить эти результаты дома сейчас. Раньше такие парни, как я, застревали с кассетами Portasudio и NR, не пытаясь попробовать хорошие игрушки. Теперь качество, распространение и доступ к лучшим игрушкам выравнивают музыкальную индустрию для музыкантов - и она должна адаптироваться.

Да, это касается «меня», TY. О том, что меня не обманывают парни, утверждающие, что у них есть «инсайдерские змеиные» решения, а также «обученные уши» и специальные знания только для того, чтобы найти волшебника, стоящего маленьким у пульта управления за занавеской.

alohachris

PS: все еще есть Wollensack 50-х годов
0 голосов
/ 14 июня 2010
Цитата:
Первоначально написал KevWind
вы можете Кроме того, у вас есть треки, смешанные онлайн несколькими довольно большими собаками :)))
Нажмите на награду.

Боб
0 голосов
/ 12 июня 2010
Цитата:
Сообщение от alohachris
Aloha,

Если успех измеряется стандартами продюсера, то да, конечно, музыкальное производство и воспроизведение музыки отражают все реальные начинания с точки зрения нескольких исключительных истинных создателей, обретающих универсальную, окончательную привлекательность и принятие, стойкую силу, плюс высшее финансовое вознаграждение и коммерческий успех.

Однако большинство художников или музыкантов делают то, что делают , потому что им это нравится , и потому, что им просто нужно это делать - как дышать. Вот где критерии производителя не имеют значения. Даже если это чушь для других, если ты любишь это делать, несмотря ни на что, то что еще или чье мнение вообще имеет значение?

Искусство Ван Гога в его время приходит на ум. Он любил это. Он должен был сделать это. Он не продал одну картину. Не имеет значения.

Если вы занимаетесь тем, что любите, в течение долгого времени, независимо от того, что это такое, есть вероятность, что вы будете продолжать расти в этом достаточно, чтобы иметь возможность продолжать делать это .

Вот так я смотрю на свою любовь к музыке и теперь изучаю основы записи этой музыки только для некоммерческих целей и проектов. И на данный момент, мне просто все равно, что другие люди думают обо мне или моей музыке - чушь или нет. Я просто должен это сделать.

Научиться использовать эти великолепные современные инструменты цифрового производства - это искусство. Тем не менее, это, безусловно, не уменьшает таланты производителей, чтобы они наконец стали доступны для всех нас, а не для использования в наших домах, верно?

Наши результаты, безусловно, не будут такими профессиональными в краткосрочной перспективе, если вообще когда-либо. Но большинство из нас просто любят пытаться научиться делать это для нашей собственной музыки.

И благодаря этой универсальной технологии, расширяющейся и распространяющейся, мы теперь искренне любим не платить производителю за его накладные расходы и время работы в студии - что большинство из нас никогда не могло себе позволить в обучении тому, как это сделать.

alohachris
Я думаю, что я собираюсь распечатать это и создать его !! Хорошо сказано!

Одним из удовольствий хобби является удовлетворение, полученное от возможности исследовать конечный продукт, который вы создали. Например, если деревообработка - это ваше хобби, то сделанный вами стол, книжный шкаф или подставка для салфеток - длительный источник удовлетворения, потому что вы можете посмотреть на него в любое время и знать, что вы сделали его таким, какой он есть (хорошим, плохим или безразличным). ,

Этот элемент всегда отсутствовал у любителя исполнительских искусств. Я играю музыку, потому что меня увлекают - «Я просто должен это сделать». Однако до того, как технология домашней записи стала доступной и доступной, я мог прекрасно сыграть песню, но потом ее уже не было; удовлетворение было только мгновенным - не было никакого длительного продукта, который я мог бы исследовать, чтобы получить это чувство выполненного долга. Домашняя запись пробудила во мне интерес к созданию музыки и доставила мне часы удовольствия! И точно так же, как ручной стол, который будет передаваться из поколения в поколение, записи, которые я делаю сегодня, будут услышаны еще не родившимися потомками, которых я никогда не узнаю, но которые узнают звук моего голоса. и моя любовь к музыке.
0 голосов
/ 12 июня 2010
"Однако до того, как технология домашней записи стала доступной и доступной, я мог прекрасно воспроизвести песню, но потом ее уже не было;"

Да, но вы могли сделать это с помощью кассетного магнитофона, так как путь назад и Wollensack еще до этого; как в конце 50-х и начале 60-х годов.

С уважением,

Ты Форд
Добро пожаловать на сайт Гитарист, где вы можете задавать вопросы и получать ответы от других членов сообщества.
...