ЭМОЦИЯ ДЕЛАЕТ МУЗЫКУ?

Question

В другом посте эта тема отвлеклась (от меня), но затронула другую тему, и я думаю, что эта тема заслуживает обсуждения. Я не скрывал, что мой любимый гитарист - Карлос Сантана. Он играет свой PRS (не то, чтобы в этом было что-то не так) с душой и сердцем, что приведет меня к той музыкальной кульминации, которая просто заставляет меня схватить My 60 Les Paul и играть вместе. Я держу один из моих старых CM-150 от Heritage (les paul) рядом с моим креслом, и когда я вставляю в CD соло Карлоса, я беру эти 150 и стараюсь не отставать. Я на пару ладов лишен его PRS и немного от его умения, и даже не подключая эти 150, я вкладываю все свое сердце в то, что я могу не отставать. Это очень мощный опыт. После этого я могу взять одного из своих Тейлорс и сыграть некоторые из моих любимых мелодий, и, используя душу и сердце, чувствую, что музыка и моя игра улучшаются. Гитары Тейлора привели меня к тому акустическому эмоциональному моменту, которого раньше не было ни одной акустической. Когда я играю на сцене, это становится наполненным эмоциями опытом, независимо от того, что я играю, и если вы не были там, это трудно объяснить. Играя, я никогда не заглядываю в толпу, потому что я в своем собственном мире. Я знаю, что передо мной, но мое сердце и душа в музыке. Я видел много механических игроков, которые могут делать что-то на своих гитарах, о которых я могу только мечтать. Абсолютная нота совершенства, полный мастер топора, но без сердца, почти как ледяная вода течет в жилах. Без эмоций. Я смеялся над Роем Орбисоном, так как много лет назад я сыграл для него несколько дебютных шоу. Я сказал: «Если бы его рот не шевелился, вы бы подумали, что он опора» (вы ушли, Рой, но это правда), и столь же великий певец, как и его отсутствие эмоций, вызвал отсутствие интереса. (Для меня в любом случае). Мой внук только что выучил «Дом восходящего солнца» (все еще в топ-40), а когда играл с эмоциями, это все еще отличная мелодия. Он играет это для меня со всеми эмоциями, которые "Животные" сделали назад много лет назад. Он только начинает менять голос своего полового созревания, так что ему не терпится отнестись к лирике, но его сердце к ней. Его Большой ребенок просто поет с душой, которую он вкладывает в нее. Так ЭМОЦИЯ ДЕЛАЕТ МУЗЫКУ? Возьмите свою любимую гитару, откиньтесь на спинку кресла, закройте глаза и отдайте все, что у вас есть, упускайте из виду любые ошибки, и если вы поете, и вы визжите на этой высокой ноте, или ваш голос становится пустым на низком уровне, просто продолжайте. Новичок или профессионал, я думаю, что эмоции создают музыку. Ваше мнение, пожалуйста .. JW

Answer 1

ЭМОЦИЯ ДЕЛАЕТ МУЗЫКУ?

Нет! :) Теперь у меня неприятности.

Эмоции и / или страсть усиливают отличную музыку, но мелодия и ритм - это то, что первым привлекает мое внимание.

Вы можете быть эмоциональными, а песня - отстойной из-за отсутствия у вас умения играть или песня звучит как дрон. (Я подозреваю, что большинство моих собственных работ попало в эту категорию.) У меня были эмоции, но мне не хватало настоящего творчества.

Теперь я думаю, что эмоции могут помочь сделать отличную песню? Абсолютно. У меня есть живая запись того, как Питер Габриэль делает вступление к песне, говоря, что ему нравится страсть в его музыке. ИМХО, он пишет очень страстные песни (Biko, Red Rain), и они для них лучше. Когда я думаю о моей любимой музыке (я боюсь, в основном, шестидесятых и семидесятых), в них больше всего эмоций.

Однако для меня эмоция является важным дополнением. Не то, чтобы все и конец всего, что ИМХО мелодия. Никакой мелодии, я отключаю ее физически или умственно.

:)

-Tim

Answer 2

Здравствуйте!

Как сказал наш друг ChuckB: "эмоции - это музыка!"

Без этого я не думаю, что музыка была бы такой же. Вы, вероятно, сталкивались с этим раньше в музыкальных магазинах, которые посещаете, но есть много игроков, которые входят и играют на гитаре, которую они держат. Может показаться, что один игрок играет очень хорошо, но ему, похоже, чего-то не хватает. Чувствуется, что он просто для того, чтобы показать свое приобретенное мастерство игры. Тем не менее, всегда найдется тот человек, который может не стать следующим Сантаной или Стингом, но вы знаете, он ЛЮБИТ играть. Когда вы сидите и слушаете его звучную (ну, может быть, не раз!) Мелодию, вы в полном восторге.

Всякий раз, когда кто-то просит меня «научить» их игре на гитаре, я говорю им, что это не так. то, чему вас учили, делает музыканта Я говорю им, что прежде всего то, чему вы научитесь, будет вашим лучшим учителем - ваше сердце. Когда вы сможете закрыть глаза и излить все свои творческие энергии на то, что вы играете, там вы обнаружите силу музыки.

Особенно с восхвалением музыки перед Богом. Когда музыкант не может хвалить Его в своем сердце, его песня становится не чем иным, как песней. Те из вас, кто знаком с Мэттом Редманом, знают его песню «Heart Of Worship». Оно прекрасно отражает то сердце, которое мы должны принять, поклоняясь Богу.

Та же страсть заложена в музыке. Он должен жить и дышать в тебе. Вам не нужно возиться с тем, звучит ли B или D лучше. Или ваше время немного не в порядке. Мы не роботы.

Истинная страсть вызывает определенную атмосферу вдохновения и красоты. Это та музыка, которую я люблю больше всего.

Answer 3

Карлос Сантана, также Пэт Метени. Он может даже заставить гитарный синтезатор "плакать", когда захочет.

Бретт

Answer 4

Цитата:

Первоначально опубликовано min7b5: ДЕЛАЕТ ЛИ ЭМОЦИЯ В МУЗЫКЕ? Абсолютно. Преподавая гитару в течение более десяти лет, я чувствую, что это один из важнейших факторов, который делает разницу между очень хорошим и хорошим. И на самом деле дело не в том, насколько хорошо вы играете технически. Это о подлинности. Есть так много гитаристов, которые не так хороши, как игроки, но оказали глубокое влияние на музыкальные вкусы миллионов, потому что мы увлечены их страстью. В рок-поп-мире многие группы, такие как REM, U2, The Ramones и т. Д., Занимают четвертое место по причине неспособности играть так хорошо, когда впервые появляются на сцене. Но они играли со страстью, и мы все отождествляем себя с этим и хотим быть рядом с этим. Учитывая все обстоятельства, Карлос Сантана - это не Элиот Фиск, Джимми Бруно или Дэвид Грейр на гитаре. Но его простые блюзовые нотки, сыгранные с его мастерской формулировкой, удерживают вас приклеенными к вашему месту, как никто другой. Когда я преподаю фразы, Карлос появляется всегда, потому что его игра просто разговорная, с идеальной пунктуацией. Его использование «запятых и точек» мало чем отличается от Майлза Дэвиса. Это то, что сохраняет интерес; Эмоциональная игра и фразы, которые дают слушателю время и пространство, чтобы усвоить сказанное, прежде чем перейти к следующей идее. Я думаю, что блюзовая музыка - невероятное свидетельство силы эмоций в музыке. Забавно, что многие блюзы не записываются так хорошо, как вживую, как футбол по телевизору. Вы просто должны увидеть, как парни бросили это. Эмоции - это большая пропасть, которую должны пересечь многие игроки. Я думаю, что часть этого самосознания. Иногда вам нужно просто отпустить, и это может означать попадание некоторых моллюсков по пути. И это может означать, что вы будете делать смешные лица, когда «вы находитесь на линии». или «в зоне».

Это было такое великолепное объяснение, что я чувствовал, что оно заслуживает двойной должности. Это поражает это в значительной степени мертвым на. Людям, подобным Халену, которые являются мастерами игры на гитаре, нужны другие, чтобы усилить свой талант "Iceman". Карлос Сантана даже с самыми простыми нотками может поставить вас на колени, играя на воздушной гитаре. (Я много играю на воздушной гитаре за рулем LOL!) Для меня это 75% эмоций, 25% талантов. Хотелось бы, чтобы у меня было больше таланта, и даже мой первый учитель-гьютар сказал мне, что у меня 0 талантов, но у меня было достаточно сердца, чтобы восполнить это. Из-за недостатка таланта в гитаре я нашел то, что у меня было хорошо, и это было написание песен. За все мои годы я стал достойным и довольно хорошим гитаристом, но то, что мне не хватает способностей, я восполняю со страстью в своем стиле и в своих словах. Мой голос тоже не так уж велик (лучше, чем Диллон, не так хорош, как Уитни Хьюстон) (не то, что один крайний для другого), но это то, что вы вкладываете в него. Мое сердце погружается в слова, и страсть раскрывается через мой голос и мою гитару Я знаю, что я в «Зоне», когда чувствую, как слезы катятся по моему лицу, когда я играю этот особенный номер. Это все эмоции! Давайте играть !!! JW

Answer 5

Вау, несколько отличных постов здесь! Я должен согласиться с тем, что эмоции являются ключом к музыке. Мне особенно нравится то, что сказал Эрм о том, как отбирать отбивные, чтобы лучше «общаться». Абсолютно! По-настоящему великие игроки переходят от нот к нотам к рифу с некой эмоциональной интуицией. Без хорошо отточенных отбивных, поток может прерваться в ту долю секунды, когда вы должны ДУМАТЬ, что делать руками. Я всегда думаю о Стиви Рэй Воне, когда думаю о таких вещах. Он действительно излил свою душу, когда играл свои соло, и я думаю, что большая часть того, почему он мог сделать это так эффективно, была его невероятным игровым навыком. Это был автоматический перевод эмоций в руки, возможный только в результате многих, многих, многих часов практики и игрового времени.
Ну, я не выражал эти мысли так, как надеялся, но буду продолжать практиковать.

Answer 6

Я очень на это надеюсь, JW ... мои навыки игры на гитаре ужасны, и моё пение не так уж и хорошо ... но я люблю делать музыку. Независимо от того, сколько ошибок я делаю (а их много), музыка уносит меня в другой мир, где только я и музыка ... иногда я даже слышу целый оркестр позади себя ... хотелось бы сделать эту часть реальность.

Я думаю снова взять в руки пианино (не буквально, LOL), и я надеюсь, что смогу научиться увлекаться (то, чего никогда не было с пианино ... это главная причина, по которой я уволиться). Я получил этот замечательный Steinway (шпон ореха) в качестве свадебного подарка и не играл его годами ... он заслуживает того, чтобы на нем играли так же, как на гитарах.

Answer 7

Цитата:

Первоначально опубликовано min7b5: Это то, что сохраняет интерес; Эмоциональная игра и фразы, которые дают слушателю время и пространство, чтобы усвоить сказанное, прежде чем перейти к следующей идее.

min7b5,
Правильно, чувак, я много копал ваш пост. Очень крутые вещи ...


Я - человек, которому трудно выразить свои чувства словами, я иногда спотыкаюсь, находя правильную вещь, чтобы сказать (ОК, чаще, чем иногда). Люди часто считают меня тихим и застенчивым. Музыка дает мне возможность встать перед людьми и выразить то, что я чувствую внутри, дело не в том, насколько я быстр и техничен, а в том, чтобы донести свою точку зрения таким образом, чтобы я мог четко донести до своей аудитории. Я играл музыку всю свою жизнь, и без нее я бы не чувствовал себя полноценным человеком. Я никогда не смогу найти слова, которые моя игра делает для меня.

С учетом вышесказанного нам нужно попрактиковаться в создании котлет. Создание отбивных дает нам больше инструментов, больше фраз, больше эмоций, больше цветов, больше слов, чтобы донести наши очки. Не поймите меня неправильно, некоторые из лучших мелодий - это три аккорда или простая прогрессия блюза 1-4-5, но иногда вы чувствуете что-то внутри, что является более сложным, требуется больше слов, чтобы сказать, что вы имеете в виду. Когда это происходит, если у вас есть отбивные, вам легче общаться со своей аудиторией, что помогает вам почувствовать себя и помогает им наслаждаться вашей музыкой ....... min7b5 так правильно подходит для поэтапного подхода и приближения к вашему инструменту. язык. Это то, что я ищу в каждом плеере, и то, к чему я стремлюсь.

Один из моих любимых авторов песен - Стинг, Стинг ИМХО пишет красивые тексты, и мне очень нравится его способность писать бридж и аранжировать мелодии. Недавно я прочитал его речь в выпускном классе музыкального колледжа Беркли здесь, в Бостоне, и это заставило меня задуматься о том, почему мы играем. В его речи так много говорится об эмоциональной стороне игры, что я нахожу это очень ироничным после того, как выпускной класс в течение 4 лет сломал свои задницы с теорией теории теории ... Кроме того, он говорит о том, насколько важно молчание в музыке, довольно проницательная мысль ...........

Если вам интересно, пожалуйста, прочитайте эту короткую речь, в ней есть что-то для всех. Вот оно: http://www.berklee.edu/html/ab_sting.html

Это показывает, насколько он мудрый и зрелый музыкант.

Надеюсь, я не слишком разбирался ................

Позже,
Эмм

Answer 8

Конечно, музыка эмоциональная. Бог создал музыку для поклонения Ему, и Он создал нас в 3 частях: Тело, Душа и Дух. На каждую часть реагируют разные стимулы, и каждая реагирует по-разному. Однако, когда что-то затрагивает одну часть нас, другие две части также затрагиваются. Некоторые люди плачут, когда слышат хорошую музыку, другие улыбаются, другие становятся действительно серьезными и напряженными. У всех по-разному.

Голливуд знал это годами. Они играют темную зловещую музыку, когда «Нелл привязана к железнодорожным путям», они играют фанфары победителей, когда ее спасает Дадли До-Право. Воспроизведение сочной, сладкой скрипичной музыки, когда умирает главный герой мелодрамы, и они играют сексуальный джаз саксофона во время любовных сцен. Они знают, что музыка влияет на тело, душу и ваш дух. Попробуйте сами. Слушайте 2 отдельные песни, легкую и бесплатную, может быть, какой-нибудь мягкий джаз или даже старое шоу, например «Hello Dolly». ;) Затем послушайте что-нибудь мрачное и мрачное, например, классические произведения Вагнера (Валькирии) или какую-нибудь темную песню в стиле хеви-метал или гот-метал. Это заставляет вас чувствовать себя физически и эмоционально разными.

Это один из действительно удивительных феноменов жизни! Так что да, музыка эмоциональная, используйте ее в своих интересах, играя для людей. Вы действительно можете ободрить кого-то или заставить его чувствовать себя лучше, просто играя музыку для него.

Что такое старая поговорка: «Музыка успокаивает дикого зверя». (Я слышал это по-разному.)

Answer 9

Цитируя Джо Уэста / Эдди Уилсона в «Эдди и крейсерах II», Эдди Лайвз, «Музыка должна дышать человеком».

Answer 10

Привет - это как Наука VS: Искусство дебаты. Я думаю, вы можете смотреть на музыку с двух сторон. Музыка - это наука со всей теорией, математикой и техникой. Музыка - это тоже искусство с талантом, мастерством, эмоциями художника. Мое мнение, оба необходимы. Мое простое уравнение для музыки: Наука = голова. Искусство = сердце. У тебя должно быть сердце и голова.