Викарные записи веселья для Yez

Question

Я только что закончил сессию трекинга для группы вчера и подумал, что некоторым из вас, возможно, понравится заглядывать в сессию. Я дам вам краткое изложение микрофонов и других соответствующих данных, чтобы вы могли получить представление о том, как все пошло вниз. Завтра мы возьмем одну и ту же песню в наложения строк.

DAW - двухъядерный Mac с операционной системой Neundo с интерфейсами Steinberg.
Консоль - Yamaha DM2000
Предусилители - Avalon VT737s

The секция основного ритма: ударные, бас, сэмплированное фортепиано, синтезатор. Мы можем заменить сэмплированное пианино реальным. У нас есть хороший гранд Кнабе в другой студии.

Барабаны:
Удар - я использовал Shure Beta 52a. У меня были действительно хорошие результаты с этим микрофоном в последнее время. Я помещаю это приблизительно три дюйма назад от порта передней головки. У меня были EV-20 и RE-27 на случай, если я им не доволен.
Snare - У меня есть уникальная система для ловушки, которая хорошо мне подходит, особенно когда я Я получил быструю настройку и, возможно, не получу особого удовольствия: я использую микрофон Shure SM-57, сидя на краю, указывая примерно на 1/3 пути, чтобы получить звук кожи. Я микрофон сторона малого с AKG C451b. Да, сторона, с обратной стороной шаблона приема / отвода, обращенная к хай-хету. Мне не нужно менять фазу на нижнем микрофоне, когда я делаю это таким образом, а яркий AKG позволяет мне получать как звук тела, так и малый звук. Я могу настроить вверх и вниз, чтобы получить хорошее сочетание. В миксе я могу смешать две микрофоны по желанию.
Tom1 - Sennheiser MD-421 указал около 1/3 пути. Я знаю, что это старая школа, но это просто работает. У меня есть хорошее использование конденсаторного томографического массива EV, когда у меня есть помощник * или много времени на настройку.
Tom2 - Sennheiser MD-421, то же самое
Hi-hat - я использую AKG C451b, чтобы я может получить действительно тонкую точку на полусухом звуке. Я указываю на край вниз.
Поднимите тарелку - AKG C460 направлен вниз, возле края. Он поднимает кольцо и звенит, и, верите или нет, звонок , там действительно приятно.
Накладные расходы - (2) НРС Neumann TLM-170 расположены примерно на два фута над тарелками на расстоянии пара настроена так, чтобы получить целостную картину.

Барабаны находятся в главной комнате, ключи и скретч-вокал - в комнате iso, бас - позади меня за столом продюсера в комнате управления. У барабанщика был собственный микс для наушников, проходящий через пару закрытых банок Fostex. Клавишник предпочитает банки Sony MDR-7506. Басист следит за диспетчерской и, как и ожидалось, говорит: «Можете ли вы дать мне больше меня?» ;)

Бас подается в гнездо на передней панели предусилителя Avalon. Небольшое сжатие (скажем, 2-3 дБ) добавляется во время записи. Я в основном управляю басом и обрабатываю его в миксе.

За день до этого я подготовил рабочую станцию ​​и консоль. Утром сеанса барабанщик прислал мне по электронной почте аудиофайл с циклом, чтобы перейти под часть песни. Я бросил это и щелкнул на временной шкале проекта в процессе подготовки, затем настроил студию, проверил микрофоны, кабели и стойки от нашего шкафчика и отправил по факсу линии и наушники. Барабанщик тянулся примерно за полтора часа до сеанса. Мы настроили его, поболтали, получили его звук и дали ему возможность услышать предыдущий проект, чтобы ознакомиться с ним. Все это как раз к тому времени, когда клавишник прибывает и готовится. Последним был басист с его активным басом MusicMan Stingray.

Сначала мы разместили петлю, а затем записали синтезаторное вступление на временной шкале. Тогда мы побежали вниз песню с группой. После первого прохода клавишник / вокалист попросил, чтобы я просто скопировал ее вокальное исполнение на все временные партии, чтобы она могла сосредоточиться на своей ключевой работе. Итак, на остальных дублях я скопировал в синтезатор, петлю, вокал и щелчок. В общем, мы запустили его три раза, прежде чем нас удовлетворили основные выступления и барабаны. Затем мы выпустили барабанщика, чтобы ударить его снаряжение. Затем мы пробили пару моллюсков для баса и выпустили басиста. На тот момент это было всего несколько ударов по партии фортепиано, и музыканты были сделаны. Я сделал несколько организационных вещей в проекте, выключил свет и оборудование и вчера вечером пошел домой в 7:30.

Сегодня я привел в порядок студию и проверил все оборудование обратно в шкафчик для микрофона. Я потратил некоторое время на то, чтобы упорядочить основные треки и грубый микс, чтобы облегчить их настройку для раздела струн завтра. Я также настроил папки записи для записи проходов строк: все, что мне нужно сделать, это нажать запись в папке, чтобы записать все микрофоны на их дорожки в папке. Вся маршрутизация предустановлена. Цель состоит в том, чтобы сделать так, чтобы музыканты-симфонисты не тратили впустую время, ожидая, что я организуюсь. Может быть, завтра я передам больше завтрашних гуляний!

Вот и все. Надеюсь, это будет интересно некоторым из вас.

Боб

Answer 1

Сегодня был вокальный день лечения. Мы исправили высоту тона и время исправили ведущий и фоновый вокал. Теперь мы не использовали программу автокоррекции в этот раз, потому что 1) наш ведущий вокалист совсем немного использует «основной английский», то есть скольжение по тональности, и мы не хотели отрицать это, и 2) она была в хорошем состоянии, только несколько отдельных предметов нуждались в исправлении. Чтобы обработать изолированную звуковую заметку, я войду и разделю плохую секцию на ее собственную область и вручную исправлю только эту секцию. Если это часть удерживаемого слова (т. Е. Оно охватывает две области основного тона с размытием), я выделю плохой участок, исправлю его, а затем произнесу перекрестное затухание между ним и остальной частью региона. Когда сделано хорошо, это не может быть обнаружено. Voile '!

А потом идет коррекция времени. Вы когда-нибудь были частью или смотрели хоровую репетицию? Дирижер направит начало, середину и конец нот так, чтобы все голоса синхронизировались. Многие современные вокалисты не прошли никакой формальной подготовки и не знают об этом бизнесе. Они очень выразительны, но недисциплинированы, поэтому, когда они поют свой собственный фоновый вокал, они просто не осознают, как синхронизировать партии. В результате вы получите множество несинхронизированных записей, изменений основного тона и выходов. Цель состоит в том, чтобы синхронизировать их с вокалом. Особенно это можно услышать в звуках «с» и «т» в головах и хвостах слов. Хорошей новостью является то, что фоновый вокал можно редактировать довольно свободно без артефактов. Таким образом, типичное слово имеет вход, середину и выход. Мы синхронизируем голову, потом тело и опаздываем. В качестве альтернативы вы можете отрезать голову и двигать ее, чтобы синхронизировать тело и хвост. Часто ничего не синхронизируется, и вам нужно разделить его на три части и увеличить время. Добавьте перекрёстные переходы, и вы готовы к работе. Теперь, чтобы добавить сложность, звуки «S» часто могут быть разной длины, поэтому вам нужно отрегулировать их с помощью вырезания, вставки и затухания. Кстати, чтобы помочь в этом, многие исполнители BGV опускают финальную букву «S», чтобы у них не возникало проблем с синхронизацией времени. Во время этой фазы операций весь процесс помогает путем радикального панорамирования ваших голосов, чтобы географически идентифицировать злоумышленника и определить трек.

Итак, после двух часов редактирования мы на 90% готовы подача и время исправления вокала, и они убираются довольно хорошо. Когда мы закончим, я буду автоматизировать уровни, чтобы получить разумно согласованный уровень производительности, который может находиться над секциями оркестра и ритма.

В понедельник мы перейдем к последним 10% высоты тона и времени, и мы строим выходной монтаж. Как только эти хлопоты будут выполнены, я должен попытаться убедить моего пианистического сопродюсера позволить немного закрывать свинцовую гитару для развязки пьесы.

Приветствия!

Боб

Answer 2

Боб: эта тема действительно открыла для меня вещи. то, как вы описали, как вы работали над вокалом, чтобы синхронизировать их, и то, как вы использовали свою гитару для создания определенных звуков.

Мне нужно спросить о термине, который вы ставите по отношению к пианино. в кавычках "мышление". Вы имели в виду, что это утолщение, или в игре на пианино вы слишком много думали об этом, что делало ее слишком выделяющейся, поэтому вам нужно было понизить уровень? Я думаю, ваш термин может быть комбинацией двух. извините, я не в курсе всех условий студии.
спасибо,
mikeB.

Answer 3

Спасибо, сэр Струмалот! Нет, я не следил за этим. О чем это?

Боб

Кстати, это то, что вы узнаете, когда делаете аудио пост для видео и фильмов. У вас постоянно появляются источники, которые имеют резонанс внушительной капсулы или группу пиковых частот, вызванных близостью к стене или чем-то в этом роде, и вам нужно научиться быстро идентифицировать и устранять их, чтобы трек звучал естественно. Могу поспорить, что большинство музыкальных рекордсменов считают APVF чистилищем, но между развитыми наборами навыков, огромной рабочей нагрузкой и тем фактом, что APVF выполняется в чрезвычайно сжатые сроки по сравнению с музыкой, вы в конечном итоге хорошо подготовлены для музыки ,

Answer 4

Цитата:

Первоначально написал Боб Вомак ↠ Лемм см .: Высококачественный эквалайзер на Avalon Preamp / channel strip представляет собой полочный эквалайзер, очень похожий на полку справа на этом рисунке: Малыш повернул ручку повышения / уменьшения и вынул щедрое количество высокочастотного усиления, делая фактический отклик похожим на нижнюю кривую справа вверху. Я знал выбор номинальной частоты эквалайзера (10 кГц). Я начал с вставки подключаемого эквалайзера в канал и выбора полочного эквалайзера. Затем я установил номинальную частоту на 10 кГц и придумал разумную кривую (или «Q») между точкой поворота (где частотная характеристика равна 0) и номинальной частотой, чтобы воспроизвести частоту этого Avalon. Наконец, используя A / B-фоновые дорожки с неповрежденной направляющей, я ДОБАВИЛ усиление на стеллажном эквалайзере, чтобы компенсировать вычтенное усиление на стеллажном эквалайзере Авалона, пока поврежденные и неповрежденные сигналы не совпали с моими ушами. По сути, я создал верхнюю правую кривую в плагине, чтобы нейтрализовать нижнюю правую кривую, которую дети надели на Авалон и получили нейтральное влияние. К счастью, мой исходный сигнал был достаточно чистым, чтобы не было значительного количества шума, добавленного мощным усилителем. Вуаль '! Пластырь. Это делает это яснее? Это не идеальный или пуристский способ обработки сигнала, но это лучше, чем возвращать певца обратно. Я действительно не думаю, что кто-либо, кроме меня (и теперь вы), будет знать, что дети в первую очередь повредили что-либо , :))) Боб

Это несколько проясняет ситуацию. Спасибо, Боб

Я понятия не имел, к какому хобби-демону я привязался, когда начал записывать. Я просто хотел подключить микрофоны и играть, но нееееет. Мне нужно было найти что-то, что потребовало бы от меня изучения совершенно нового языка и использования той части моего мозга, которую я поклялся, что я никогда больше не коснусь после колледжа :O:O:O

Answer 5

«Освободите» вечеринку сегодня для команды, музыкантов и их семей на песню. Больше актерской вечеринки. Закуски и болтовня, а потом мы сыграли песню. Слава всем вокруг, и все очень счастливы. Они снимаются для музыкального видео, так что есть прогресс к настоящему релизу.

Боб

Answer 6

:O:O:O ИДЕАЛЬНО !! Причина № 1, почему я никогда не спешу прыгать кому-то в горло или обвинять его в чем-то ... это может быть моя ошибка

Answer 7

Теперь к сеансу. Я смог удержать последний комплимент для микрофона, три TLM170 и один TLM103 для баса. Продюсер прибыл в 1:30, а музыканты - в 2:00. Когда они начали просматривать графики, я начал устанавливать микрофоны, настраивать обрезки и оттачивать микс для наушников в соответствии с запросами. Я выключил стенд, чтобы удовлетворить просьбу виолончелиста о смене позиции. Наконец пришло время начать запись в 2: 25.

Мы начали с двухтопных дронов под вступление на контрабасе. Я отслеживал их самостоятельно. Просто из соображений глубины я решил все перепутать. Настоящая полнота струнного ансамбля оживает с небольшими ошибками основного тона и синхронизации, которые производят хоровой эффект при смешивании. Когда вы имеете дело с отличными музыкантами профсоюзного уровня, которые читают зрелища, вы получите отличные результаты, но будут багры и моллюски, которые нужно будет пробить, а второй проход поможет смешать вещи.

Основные треки включали в себя весь квартет и были написаны с двумя глубинами, т. Е. Аранжировщик часто писал две партии для каждого инструмента, которые будут играть в два отдельных прохода. Затем мы удваивали каждый проход в общей сложности до четырех сетов из четырех дорожек, по одной на каждый инструмент, или шестнадцати дорожек. Добавьте к этому специальные или соло (удвоенные) и типичный раздел имел восемнадцать треков строк. Мы пробили несколько раз и разбили разделы на легато (медленный, преднамеренный) и стаккато (более быстрый), чтобы облегчить работу музыкантов. Скрипач был превосходен и имел только правильное прикосновение. Мои зрительные показания ржавые, я отвлекаюсь на работу с механизмом и, черт побери, цифры мер на временной шкале с несколькими дублями никогда не совпадают с глупой оценкой, поэтому я постоянно пытаюсь понять, куда мы хотим идти , Если бы я мог поверить, что мы не будем пересматривать какой-либо дубль, кроме мастер-дубля, я бы выбросил остальные и перетащил мастера в главу проекта, чтобы меры соответствовали. Я могу поиграться с этим в следующий раз, переместив неиспользованные вынимания мимо мастера на временной шкале.

Накануне с десятиминутным перерывом в середине, запись была закончена как раз вовремя в 4:00 , Скрипач попросил меня прослушать несколько микрофонов для него и предложить возможные микрофоны для его записи дома, поэтому мы потратили несколько минут, возясь и разговаривая. Когда он ушел, мой сопродюсер попросил, чтобы я выплюнул микс, чтобы она поделилась с вокалистом, который будет записывать треки. Переконфигурирование рабочей станции с раздельных выходов для мониторинга на стерео-суммирование для генерации микса заняло около пятнадцати минут, а быстрое микширование заняло у меня больше 5 часов. Оттуда это было вопросом возвращения разных микрофонов, микрофонных стоек и музыкальных стоек в их дома и усыпления студии на ночь. Я сделал это около 6:00 вечера.

У нас действительно хорошее начало песни, и я с нетерпением жду следующих наложений. Я, вероятно, возьму некоторые из моей установки электрогитары, чтобы записать тонкие акценты здесь и там. Мы также ищем ритм-акценты. Оттуда это будет вокал, последние штрихи и микс.

Боб

Answer 8

Мой клиент очень снисходительно относится к таким вещам, если защищены авторские права. Я планирую разместить его на своем сайте, как я сделал с последним. придется дождаться релиза, который последует за съемкой и редактированием музыкального клипа песни и обновлением веб-сайта, так что это может занять некоторое время. Я даже подумывал опубликовать некоторые микс-минусы для образовательных целей, например:

Полный микс
Микс минус-вокал
Ритм-секция
Только ударные

Это было бы интересно ?

Боб

Answer 9

боб, отличная информация !!!

некоторые из жаргонов меня избегают, хотя: что такое штамповка моллюсков? Кроме того, что такое факсимильные линии и наушники?
еще раз спасибо,
mikeB.

Answer 10

Я вернулся после сеанса. Сначала на вопросы:
«Моллюск» - пропущенная или плохая заметка. «Факс» - это подключение, маршрутизация и проверка линий. В сеансе отслеживания вы можете иметь от 15 до 20 линий, как динамических, так и конденсаторных микрофонов и линейных входов. В нашем мире энтропии вы должны быть уверены, что у вас есть сигнал на каждой линии, что у вас есть фантомное питание, подаваемое на те, которые в нем нуждаются, что аттенюаторы или триммеры консоли установлены на номинальный уровень, что каналы направляются на входы рабочей станции, выходы галки направляются на входы консольного монитора и эти сигналы возвращаются в наушники. Это длинная и сложная цепочка сигналов, которая должна работать с того момента, как музыканты садятся и надевают наушники.

Боб