Цитата:
| Интересно, Эрик , Для тех из нас, как и я, у которых нет сильной теории, не могли бы вы объяснить связь между этими арпеджио и соответствующими аккордами?
_____
gh1 |
Конечно.
Таким образом, арпеджио - это ноты аккорда, сыгранные одна за другой, а не все сразу. В частности, многие студенты, изучающие джаз, изучают арпеджио в той или иной форме, чтобы играть на аккордах. Например, обычно их учат играть до мажор седьмого арпеджио над мажором до мажор седьмого аккорда. Это прекрасно работает, потому что вы тренируете свое ухо и свою руку, чтобы слышать и играть ноты, которые излагают аккорд.
Чтобы поддержать, проблема с преимущественно масштабным подходом, и причина, по которой большинство великих джазовых людей на самом деле не думают так (хотя большинство учителей настаивают на том, чтобы преподавать это в любом случае), заключается в том, что Сложнее играть на аккордах так, чтобы это действительно подчеркивало гармонию момента. Другими словами, в то время как аккорды D-7 G7 Cmaj7 явно все в тональности до мажора, просто игра до мажора до мажора звучит не сфокусировано и, в конечном счете, неинтересно, хотя кое-что из этого может связать вещи достаточно хорошо. Но настоящие плюсы заключаются в понимании того, что хотя все эти аккорды могут фактически быть в тональности C, в тот момент, когда, например, звучит аккорд D-7, некоторые ноты подчеркивают этот аккорд лучше, чем другие. Использование арпеджио или, по крайней мере, осознание этого, автоматически обрезает жир и попадает в ноты, которые действительно определяют аккорд.
Так что в любом случае, как я уже говорил, хороший начальный шаг - попытаться сопоставить некоторые арпеджио до аккордов. Таким образом, для аккордов Mellowman можно попробовать арпеджио E7 для аккорда E7 и арпеджио A7 для аккорда A7 и т. Д. Но, как и при игре на аккордах, вы также можете попробовать некоторые замены, чтобы получить некоторые другие ноты, которые могли бы выделить Аккорд более интересным способом. Так, например, используя арпеджио G # -7b5 (G #, B, D, F #) над аккордом E7, вы слышите следующие примечания:
G # является третьим из аккорда E7, который, возможно, является Самое важное примечание для определения аккорда. Если вы играете в джаз, блюз или блюграсс, если вы всегда знаете, где находится ваш третий, вы можете делать сильные мелодические фразы ... Билл Монро, Бах, Тони Райс, Би Би Кинг, Чарли Паркер, Джанго ... Эдди Ван Хален для этого Дело в том, что список никогда не заканчивается ..... все прибито, что третьи левая и правая мелодичные строки
B - следующая нота arp G #, и это пятая часть E7, которая также является хорошим аккордом тон.
D следующий, который является седьмым из E7. Седьмой там с третьим с точки зрения важности для моего уха. Многих джазовых студентов учат, что третьи и седьмые являются «гидами», и они пойдут через стандартную мелодию и попытаются просто воспроизвести все гитарные тоны. Это очень полезное упражнение.
F # является четвертой и последней нотой арпеджио G # -7b5 и является девятой аккордом E7. Это просто приятная бонусная заметка, которая звучит хорошо для меня.
Одна вещь, которую вы могли бы заметить, это отсутствие рута. В данном случае E. Это одна из основных причин, по которой я не использую «правую» арпу над правыми аккордами или по большей части использую весы - я пытаюсь избежать корня. Дело не в том, что я их вообще не играю, но по большей части мне плевать на этот звук. Я чувствую, что игра корня убивает движение мелодии. Если вы проанализируете много классических джазовых соло, вы заметите, как мало на самом деле играется корень.
Одна вещь, которую вы можете попробовать, чтобы услышать подобные вещи, - это записать свою собственную игру, очень очень медленно, но вовремя аккорды D-7 G7 Cmaj7. Затем воспроизведите его и попробуйте сыграть арпу Fmaj7 над D-7, арпу B-7b5 над G7 и, наконец, E-7 над Cmaj7. Обратите внимание, как эти ноты звучат над этими аккордами. Мне лично очень нравится этот звук и я чувствую себя очень. Но вы можете попробовать другие замены, они просто звонят в мой звонок, но возможности почти безграничны. И, конечно, вы также можете вплетать в ноты мажорной тональности C - я не говорю, что это плохо, просто удаленно отмечаю мой основной подход. Как только ваши ухо и рука почувствуют, где находятся эти ноты, очень легко просто сплести их в хроматическую шкалу ... Но самое важное в моей памяти - мыслить мелодично. Пение или напевание нот во время игры, вероятно, заставит вас вставлять запятые и точки в свои строки, которые действительно оживят и заставят звучать как-то.
Надеюсь, это имеет смысл.