Цитата:
Это интригующе и удивительно. Интересно, есть ли какое-либо историческое объяснение?
Конечно, на гитаре C # настолько же интуитивен, как Cb для игрока на арфе - просто переместите свои C на одну ладу. Поскольку в наши дни я редко играю прямо из нот, я склонен иногда так думать. Но клавиатуры? В Db пять квартир так аккуратно соответствуют черным клавишам (как и пять острых предметов в B). Почему тогда эта нотация C # с двумя острыми (e #, b #) соответствующими белыми клавишами?
Однако здесь мы говорили об альт-саксофоне и письменном ключе Db (фактический ключ: E), как отмечалось, встречается редко. |
В стандартных обозначениях много так называемых "странностей". В плоских клавишах нет ни острых предметов, ни острых клавиш. (таким образом, шкала Cb никогда не будет иметь D # в качестве второго диатонического шага, всегда Db).
Раньше я делал довольно много сессий записи и работы на пит-бэндах для пьес, шоу и т. Д. Некоторые из наиболее сложных чтений для меня были отрезки двойных плоских нот с двойным острием, например, Cbb D # #. Да, мы все знаем, что C ## - это D, но нет, это не звучит одинаково, и что-то там происходит с настроением и контекстом. Если вы вытаскиваете вещи из контекста, вы можете назвать C a Db a Dbb a B # и т. Д. И вне контекста, они будут звучать одинаково.
С ранних лет работы виолончелисткой я вспоминаю множество произведений, которые было много двойных квартир и острых предметов, и это было просто еще одна вещь, чтобы выяснить, читая.
Многие из нас, джазовых музыкантов, довольно хорошо убеждены, что ключ Eb ни в коем случае не совпадает с ключом D #, и на самом деле он даже близко не говорит о ключе E (не только полшага вниз). Из-за конструкции инструмента, законов физики и других факторов, которые для меня загадка, у меня тоже есть это чувство. Каждая клавиша звучит совершенно по-разному и передает каким-то образом настроение.
Все в музыке, по крайней мере, частично сумасшедшее;)
Будучи басистом для великого джазового пианиста в течение многих лет, просто из-за необходимости постоянно учиться, мы играем самые сложные песни в каждый ключ, модулирующий каждый припев, и по сей день я часто делаю то же самое на гитаре, но это не просто скольжение вверх или вниз. Это было бы просто и бесполезно в спектре обучения. Гораздо веселее избегать каких-либо сходств, так что каждый хор вы делаете что-то свое. То же самое во время соло. Я не хочу, чтобы соло выродилось в сбор "ликов" из "мешка с уловками", скорее, я хочу, чтобы все было по крайней мере изобретательно, поэтому, если я слышу, как иду по той же дороге, я возвращаюсь и беру другой поворот.
Хорошо, я официально забыл, о чем говорил;)
Извините.