Когда нынешний звук уходит от музыкальной философии «изученного дилетантизма», я играю. Но до тех пор, пока формула состоит из трех аккордов, неуклюже тянущихся через усилитель с высоким коэффициентом усиления, я буду воспринимать ее так же, как и в 70-х. игроки, которые начинают писать и исполнять свои лучшие роли и выпускают самую интересную музыку, которую я когда-либо слышал. Пот и тестостерон, это не так. Но интересно, да.
Кстати, как инженер звукозаписи, я получаю интересную перспективу всего этого. Современные гитаристы не хотят звучать как классика, но они хотят знать, как эти парни получили свои звуки, чтобы они могли интегрировать части этого в свою собственную работу. В связи с тем, что на нынешнем рынке оборудования предлагается так много вариантов, ему нужно, чтобы кто-то помог им «углубиться» в оборудование и методы, которые использовались для создания некоторых звуков. Так между словами "Как Джими получил дурацкий Дайер Макр звук?" и "Мы хотим этот звук U2!" они в значительной степени опираются на классику и надеются извлечь из нее что-то новое.
В композиции они сталкиваются с проблемами с преобладающим композиционным стилем, который в основном имеет прямоугольную волну в качестве структуры натяжения: сильно ударить, подарите крючки, повторите небольшое количество крючков, пока коровы не вернутся домой и не выйдут. О, у них может быть стих для голоса и гитары, но есть небольшая напряженность, чтобы тянуть вас через песню. Они задаются вопросом, как получить какую-то сборку в песнях, но сама форма расходится с концепцией сборки. Чан делать?
Так что, если это означает, что нужно потянуть динозавров, чтобы не допустить опустошения стадиона, имеет смысл.
Боб