Поскольку мы испытываем ностальгию, я подумал, что для меня было бы забавно поделиться некоторыми воспоминаниями о процессе мастеринга, стоящем за 1-м томом TGF CD. Для меня было честью и удовольствием работать над музыкальными усилиями моих друзей на форуме, и это было вызов также. Проект немного напомнил мне ситуацию с альбомом Джексона Брауна «Running on Empty», где у инженеров было все: от песен, записанных на движущемся туристическом автобусе, до некоторых записанных в конференц-зале Holiday Inn, до живых треков, до студии. дорожек. В нашем проекте у нас были песни, записанные в профессиональных студиях звукозаписи, некоторые из них были записаны в полупрофессиональных помещениях, некоторые были записаны дома с действительно первоклассным оборудованием, некоторые записаны с менее выгодным оборудованием, а некоторые даже записаны на кассетный магнитофон (!) , У нас были заметки с надписью «Не трогай!», Включенные в некоторые коробки, и заметки с надписью «ПОМОЩЬ!», Включенные в другие. Моя работа заключалась в том, чтобы попытаться связать их вместе в одну ткань.
Эта работа была осложнена кризисом: модератор TGF Дейв Гатсхолл, продюсер компакт-диска Forum, потратил два месяца на сборку всех материалов на рабочей станции в его новая домашняя студия и определилась с порядком песни. Мы объявили дату релиза, и гонка началась! План состоял в том, чтобы Дэйв собрал альбом, а я - освоить его. К сожалению, когда он заканчивал сборку альбома, он обнаружил, что его недавно собранная рабочая станция вставляет в микс хлопки и щелчки во время экспорта. ACK! После нескольких попыток он был вынужден признать временное поражение (он позже решил проблемы с поп-музыкой), и материалы проекта были переданы мне. Я взял на себя обязательство собрать и освоить альбом на предприятии, где я работаю, в нашей главной студии, в которой были рабочая станция Fairlight MFX3 и консоль Solid State Logic 4000G. К сожалению, во время кризиса наше предприятие находилось в стадии чрезвычайно высокого спроса, и наши студии работали по 16–24 часа в сутки. Я лично работал по двенадцати часовым дням и выходным. Единственное время, которое будет доступно, это пара шестнадцатичасовых суббот, несколько нечетных часовых интервалов и некоторые перерывы на обед в течение нескольких недель. Hoo-мальчик! Начинаем работать.
Во-первых, я импортировал грубую временную шкалу Дейва на свою рабочую станцию в качестве руководства. Затем я вернулся к источникам и аккуратно импортировал каждый из них на мою рабочую станцию, расположив их в соответствии с направляющей дорожкой Дэйва, чтобы сохранить его последовательность. Этот процесс позволил мне ознакомиться с различными записями и приступить к планированию своей стратегии их очистки и смешивания. Было ясно, что у нас было несколько «парадигмальных» выборов с чрезвычайно высокими производственными показателями. Эти песни послужат баром для остальных. Из-за условий, при которых они были записаны, некоторые записи имели «волчьи» тоны, частоты или области, которые выскакивали и захватывали вас и доминировали над записями. Их нужно сгладить, чтобы они хорошо сочетались с остальными. У других отсутствовали части частотного спектра, и требовалось восстановление эквалайзера для расширения их видимой частотной характеристики. Были монофонические записи, которые нуждались в стерео-симуляции, чтобы немного их расширить, а также записи со слишком большим панорамированием, которые нужно было немного «подтянуть» к центру. Одной из самых больших проблем было шипение. У одной из песен было достаточно проблем, и мы проконсультировались с владельцем, чтобы помочь ему улучшить свое качество, и попросили его повторить его и отправить нам свой финал через Интернет. Он любезно согласился, и я включил его новую версию, как только получил ее. Когда вы думаете об этом, я бы провел большую часть времени с самыми нуждающимися записями и наименьшим с лучшими записями.
Как только записи были упорядочены и очищены, пришло время разобраться с некоторыми из более сложные динамические проблемы: низкие точки, затухание и молчание или, вообще говоря, отсутствие молчания. Если в какой-то момент громкость песни падает слишком низко, я мог бы искусно поднять ее, аккуратно противодействуя затуханию в том месте, где она начала падать, а затем сливаясь обратно, когда она возвращалась. Некоторые песни содержат места, где музыка останавливается, атмосфера или реверберация на секунду исчезают, а затем музыка начинается снова. Все хорошо, если только в пространстве нет шума, который должен содержать тишину. Тогда у вас остается вопрос: «Как мне убрать шум, но сделать так, чтобы он звучал непрерывно, не нарушая окружение?». Нарушение окружения - это звуковой эквивалент «пересечения потоков» в фильме, GhostBusters: «О, это было бы ОЧЕНЬ плохо». Пример отключения атмосферы в середине песни можно найти в 3:28 в песне Орла, «Hotel California». Там, потому что он используется творчески и преднамеренно, это похоже на скольжение к краю высокой скалы. * Здесь, на кажущихся естественными записях акустических гитар, это было бы очень некрасиво. Решение находится в криминалистическом аудиоанализе: во-первых, вы должны выяснить форму реверберации, используемую в записи, и настроить собственное оборудование для воспроизведения этого. В моем случае, Lexicon 480L, на тот момент, был современным в профессиональных ревербераторах. Затем вы должны отредактировать песню, чтобы удалить шумный период 'silence'. Наконец, вы соответствуете уровню реверберации песни и плавно увеличиваете выход вашего ревербератора непосредственно перед началом тишины, а затем позволяете звучать новой реверберации. Если вы правильно подберете звук реверберации и хорошо справитесь с затуханием, его практически невозможно обнаружить.
Вызовы и затухания в конце записи одинаково сложны. Если запись была шипящей, песня звучит как шипение, а не как тишина. Это проблема. Поскольку ухо слышит меньше музыкального высококачественного контента, поскольку звук исчезает, но шипение остается постоянным, шипение действительно выделяется для уха. Как мы можем скрыть шипение, но сохранить затухание? Мы пользуемся преимуществом вышеупомянутого феномена в том, что ухо ожидает слышать менее высококачественный звук, поскольку звук становится тише! Во-первых, вам нужно проанализировать скорость исчезновения песни. Затем вы синхронно делаете копию затухания песни и эквалайзируете ее, чтобы максимально удалить шипение. Затем вы переходите от исходной записи к уменьшенной в шипении версии с той же скоростью, что и звук из песни исчезает. В результате, поскольку шипение затухает с той же скоростью, что и сигнал вызова, вы скрываете манипуляции с собственным затуханием песни. Наконец, чтобы полностью скрыть шипение, вам может потребоваться параллельное завершение естественного затухания песни с вашим нежным потуханием. Конечно, то же самое относится и к постепенному появлению.
Хорошо, у нас есть упорядоченные песни, упорядоченные в правильном порядке. Время, чтобы выровнять проект и управлять динамикой, чтобы мы могли воспользоваться всеми возможными запасами. Вот где процесс стал рискованным и утомительным. В отличие от жизни в аналоговом мире, устройство записи компакт-дисков не может изящно обрабатывать даже один дБ звука выше точки насыщения. После насыщения он сразу начинает создавать действительно уродливый, метеористический звук. Одна из задач мастеринг-инженера состоит в том, чтобы сдвигать уровни, пока не будут использованы все последние цифры 1 или 0. К сожалению, учитывая мои технологии в то время, единственный способ убедиться, что не было пиков, было создать конечный продукт и создать перспективный CD-мастер. Это включало проход в реальном времени, наблюдая за светом перегрузки, как ястреб. Если этот маленький красный свет погас хотя бы один раз, я должен был указать, где это произошло, настроить свою работу по мастерингу в этом месте и сделать еще один проход. Если вы будете повторять материал на семьдесят девять минут и пятьдесят пять секунд, вы сможете довольно быстро выдернуть волосы.
Говоря о том, что в то время, когда компакт-диск был в производстве, форум переживал период оживленных дискуссий об относительных достоинствах различных тканей для футеровок Тейлора. В этих обсуждениях задний мех обезьяны фигурировал заметно. Увидев, что у нас осталось около минуты мертвого пространства в конце диска и вспомнив «Гепарда» из фильмов о Тарзане, я пришел к мысли найти запись обезьяны и поместить ее в конец TGF. CD в шутку. Конечно, «Гепард» был шимпанзе. Я нашел разумную последовательность, отредактировал ее и поместил после последней песни.
Ну, вот, у вас есть. Буквально в тот момент, когда я закончил хороший мастер и прослушал его, я заскочил в один офис Федерал Экспресс в моем районе, открытый в субботу, и провел ночь с мастером Дж. Р. Роджерсом для дублирования и распространения. Я сделал срок почти точно. JR сделал образ мастера и немедленно воспроизвел его. Надев хирургические перчатки для предотвращения отпечатков пальцев, он собрал этикетки, футляр для драгоценностей и компакт-диск, а затем положил их в аккуратный пакет и выполнил заказы. Первые 100 компакт-дисков были пронумерованы вручную, чтобы добавить немного волнения. Примерно через год был проведен второй запуск с новыми работами. Остальное, как говорится, это история!
Боб
* Относительно «Hotel California»: я обнаружил, что переход настолько резкий, что я написал инженера по переработке компакт-дисков и спросил его, если была ошибка Его помощник инженер написал мне приятное письмо, в котором говорилось, что нет, этот эффект был преднамеренным и действовал на оригинальных мастеров студии.