Цитата:
| Мне интересно (нормально), что они рекламируют ее как самую записанную гитару в истории, но дизайн так часто менялся. Если бы человек купил новую сегодня из-за записанной истории, вам бы хотелось задаться вопросом, сколько звучит записанная история в новом дизайне. Просто мысль. Мне нравится звучание более новых J-45. |
Не думаю, что кто-либо когда-либо квалифицировал его как «самую записанную гитару в истории», но это просто весело ярлык, который был связан с ним. Если кто-нибудь знает, где это началось, мне было бы любопытно. Если он не самый записанный, это, безусловно, одна из самых записанных гитар в истории наряду с Martin D28 и D18. Вы можете сделать вывод, что эти модели более записаны, чем другие гитары, взглянув на популярность формы дредноута и учитывая доступность после Второй мировой войны до современности ... Есть статья Смитсоновского института, в которой цитируется один из звукорежиссеров из легендарного Вуди Гатри Asch Recordings (1944-1945), которая идентифицирует гитару, используемую в этих записях, как Gibson Advanced Jumbo, которая является частью серии J-45, но немного другой модели. Чтобы взглянуть на записи Asch, они были сделаны за десять лет до дебютного альбома Элвиса в 1956 году и за 19 лет до дебютного альбома The Beatles Please Please Me. Концертная площадка (A = 440) была стандартизирована только пять лет назад, и мои игроки все еще не придерживались этого стандарта.
В самом начале индустрии звукозаписи для акустической гитары это было в значительной степени Gibson или Martin. С самого начала кажется, что опытный сборщик предпочел Martin, а певец-автор песен тянулся к уклону плеча Gibson. Почему все это часть мистики инструмента. Хотя тональные аспекты немного изменились за эти годы, тональные свойства короткого сустейна с сфокусированным, чистым средним диапазоном (как говорит Билл Collings «гитара, которая звучит как гитара, а не пианино») соответствовали каждая итерация J-45. Это имело бы большую выгоду для звукорежиссера, пытающегося удерживать каждый инструмент в миксе внутри максимально возможного диапазона частот. Когда вы слышите термин «хорошо сидит в смеси», это то, что они имеют в виду. Конечно, вы можете использовать обработку сигналов, чтобы ограничить определенные каналы определенными частотными диапазонами (регулировка эквалайзера), и это только часть микширования, но любой звукорежиссер скажет вам: чем меньше у вас искусственной обработки тона, тем лучше.
При пении под аккомпанемент акустической гитары обертоны и громкие низкие частоты могут бороться с вокалом и заставлять певца настраиваться. Если вокал требует более мягкой разговорной техники (что характерно для народной музыки), это полностью изменит исполнение. Я не могу себе представить, что «Не думай дважды, что все в порядке» Боба Дилана было бы столь же острым, если бы оно было записано на D18 или D28. Альбом Freeweelin 'Bob Dylan является отличным примером того, что J-45 может сделать для менее чем нетронутого вокала.
Начиная с оригинальной записи, Дилан выполнил свой каталог на ряде живых акустических гитар, включая несколько Martins. Значит, в те ранние годы он действительно думал о пользе J-45 или просто пытался быть похожим на своего кумира Вуди Гатри? Я думаю, мы никогда не узнаем. Я сомневаюсь, что Вуди Гатри, Боб Дилан, Джеймс Taylor, Lightin 'Hopkins или какие-либо другие легенды, которые сделали J-45 их главной гитарой, заставили меня задуматься. Тем не менее, они, вероятно, проводили много времени с разными акустическими гитарами и обнаружили, что J-45 помог сделать их вокал немного более понятным для аудитории. В этой модели было что-то, что привлекло их к этому.