Я думаю, что переход к песне - не самый лучший подход. Важным элементом номер один для меня является ритм и способность переходить от одного аккорда, на котором вы играете, к следующему аккорду без прерывания темпа.
Прыжок в песни до того, как {просто как езда на велосипеде} случается, связан с «получением» ритма, и способность переключаться на другой аккорд, кажется, делает вещи медленнее и хуже, создавая заданный параметр, которым кто-то является не готов участвовать.
Итак, я начинаю кого-то с мажорным аккордом, а затем с этим аккордом занимаюсь только ритмическими паттернами до тех пор, пока, возможно, не будет выработан последовательный образец ударных, их выбор может быть выбран, покажите им примеры различных Стремитесь, пусть они выбирают один или придумывают свои собственные вариации, если они твердые и повторяющиеся, это создает «ритм» без единого ритма, музыка теряется в переводе.
После того, как они установили хороший ритм с аккордом E, пусть они внесут простое изменение в младший справа внизу, это одно простое изменение бросит большинство начинающих для петли в себе, не говоря уже о множественных изменениях с установленный ритм. Это должна быть свободная форма, пусть они изменятся на несовершеннолетнего, когда он «чувствует» их право. затем добавьте еще один простой аккорд, скажем ре мажор.
Как только они получат возможность «пыхтеть» в ритме и переключаться на другой аккорд, сохраняя время, то, по-моему, они готовы перейти к простым песням.