Признаки того, что вы освоили что-то

Question

Так что это может быть общим вопросом для множества различных ситуаций обучения, но для объяснения я оставлю его в отдельной книге и на ее уроках.

После прочтения множества рекомендаций на форумах для "Искусства Современного Сбора Трэвиса" я решил взять это. Отпечатки пальцев для меня на 95% новы, и что бы я ни делал раньше, у меня практически не было техники, так что эта книга - хорошая отправная точка для меня. Для тех из вас, кто не знает эту книгу, она, в основном, учит вас шаблону выбора, давая вам чередующиеся аккорды, а затем предоставляет вам песню в конце урока для воспроизведения, используя шаблон выбора, который вы только что изучили.

Прямо сейчас я только на втором уроке и еще не закончил песню в конце урока. Я решил сделать перерыв в этой песне и вернуться к песне в конце первого урока, но обнаружил, что у меня не получается правильно выбрать время и мне тяжело сжимать пальцы в нужном месте во время смены аккордов. когда мне нужно ударить струну.

Мне трудно понять, когда перейти к следующему шаблону. Как вы знаете, когда вы готовы? Откуда ты знаешь, что ты "освоил" технику? Откуда вы знаете, что «освоили» песню в конце урока?

РЕДАКТИРОВАТЬ: Добавление вопроса - как вы думаете, нужно ли что-то освоить, прежде чем двигаться дальше?

I знаю, что слово "освоено" супер субъективно, но это то, что я хочу. Как вы узнаете, когда освоили песню или технику? Это после того, как вы сможете воспроизвести песню на 100% без ошибок? Это когда ты можешь играть на скорости? Это когда вы никогда не пропускаете заметку?

Если вы хотите дать мне конкретный совет, а также свои личные стандарты для овладения чем-либо, вот хорошее резюме моего уровня умения для реферирования
{ ссылка }

Answer 1

Цитата:

Первоначально написал nazump ↠ Также, Я играю большой палец и мелодию как один сплоченный звук - я не разделяю их в своем уме. Вы разделяете их в моей голове, чтобы помочь мне прогрессировать?

Нет, это так, как они должны быть в конечном продукте. Если ваша голова уже там, держите ее там. Запишите себя, используя видео своего телефона, и убедитесь, что оно действительно выходит таким образом. Запись себя и прослушивание игры - один из лучших «учителей-самоучек», которые вы можете иметь. Микрофон безжалостен и не принимает оправданий, :)))

Answer 2

Цитата:

Первоначально отправлено AcousticWoody ↠ Я был однажды научили, что если вы можете сделать что-то 10 раз без ошибок (не слишком расслабляясь), вы можете утверждать, что справились с этим. Я не знаю, правда это или нет, но повторение способствует мастерству, и если вы хотите играть для людей, поиск музыки каждый раз отнимает часть магии. (мое мнение) Если вы научите кого-то еще чему-то, что, по вашему мнению, вы освоили, это также покажет его отсутствие как вам, так и ученику. Тем не менее, я не претендую на мастерство игры на гитаре. В других занятиях я люблю работать над чем-то, пока не почувствую, что со мной все в порядке, а затем перейти к следующей части. Если я действительно хочу чему-то научиться, я не продвинусь дальше, чем на 2 шага, где я думаю, что «у меня это есть». Я продолжаю возвращаться, пока не буду готова сделать еще один шаг. Только мое мнение, как я уже сказал. Удачи.

Моя жена сказала что-то подобное, за исключением того, что она сказала 3 раза, смеется.

Как уже говорили другие, ошибки случаются даже лучшим из нас. Могу поспорить, что есть тонны музыкантов, которые, как я слышал, играют песню и даже не заметили, что они допустили ошибку, потому что они просто проиграли ее и ничего не сделали из этого.
PGilmor имел забавная цитата:

Цитата:

Сообщение от pgilmor ↠ + 1 на этом. Я не могу вспомнить точную цитату или того, кто это сказал, но это было примерно так: «Если вы допустили ошибку, сделайте это снова, чтобы люди думали, что вы сделали это нарочно!»

Answer 3

Цитата:

Сообщение от reeve21 ↠ Извините, Я не понимаю ваш первый вопрос. Я немного поиграл вместе с CD, но 90-95% было самостоятельно. Я использовал CD, чтобы убедиться, что я знаю, как он должен звучать. Не думаю, что я квалифицирован, чтобы ответить на ваш второй вопрос ... и вы, вероятно, получите разные мнения по нему. Был момент, когда я почувствовал, что большой палец делает свое дело, но я не уверен, что вы можете заставить его :))) Не уверен, что это уже упоминалось, но если вы хотите увидеть быстрый прогресс - играйте очень, очень медленно, с метрономом, и постепенно увеличивайте темп. Как только вы сможете воспроизвести материал механически, это поможет вам собрать его вместе.

Извините, что не ясно. В конце урока (по крайней мере, первого, не уверенного в остальных) автор приводит список песен, которые он предлагает найти в другом месте, и использует на них шаблон выбора. Мне было интересно, практиковали ли вы это до того, как перейти к следующему уроку, или просто строго по тому, что было в книге.

Answer 4

Цитата:

Первоначально написал nazump ↠ РЕДАКТИРОВАТЬ: Добавляя вопрос - как вы думаете, нужно ли что-то освоить, прежде чем двигаться дальше?

Это неправильный вопрос, ИМО, потому что он предполагает, что «движение дальше» желательно или неизбежно. Это ни то, ни другое. Любая техника или репертуар, не практикуемый быстро, становится неосвоенной.

Answer 5

Цитата:

Первоначально опубликовано nazump ↠ Это обнадеживающая мысль. Мне всегда было трудно удерживать темп, когда я совершал ошибку. Если я пропущу удар, мне будет очень сложно не остановиться и начать все сначала. Мне действительно нужно научить себя играть, хотя ошибки

Хитрость в том, чтобы сохранить темп *, несмотря ни на что *.
Вы можете играть не на те ноты, флеб аккорд, что угодно ... никогда не пропускайте ни одного удара.
Даже если вы просто делаете царапающий звук на струнах, пытаясь вспомнить, какие ноты должны быть проиграны в этот момент, просто продолжайте играть.
Добавляйте такты до Вы поправляетесь, но играете в ритме!
Работает чудо.

Answer 6

Цитата:

Первоначально написал 815C ↠ При попытке чтобы «освоить» что-то новое и сложное, это мой подход ... Запомни это Сыграйте это миллион раз в ЗАМЕДЛЕННОМ ДВИЖЕНИИ обеими руками, ПОЛНОСТЬЮ расслабленно Как только он сгорел в моей мышечной памяти (в результате шага выше), медленно доведите темп до скорости исполнения Затем я начинаю играть с эмоциями / ощущениями Как только я смогу сыграть пьесу, даже не пытаясь вспомнить какую-либо ее часть из памяти, и каждый отрывок чувствует себя ЛЕГКОМ играть, тогда я «освоил» ее. Я больше играю не из головы, а из своего сердца.

Это. Найдите базовый уровень с помощью метронома, где вы можете точно воспроизвести часть или всю песню или упражнение на 100% (независимо от того, насколько медленным это должно быть!). Вы строите оттуда. Я могу сопереживать вам, может быть, вам надоест работать над тем же. Мой основной интерес - это соло-фингерстайл, но я расстаюсь и трачу 30-40% своего времени на разборки. Кроме того, если у вас возникают проблемы с синхронизацией смены аккордов, было бы полезно и полезно по-настоящему проанализировать и проанализировать, сколько аккордов нужно сыграть для этой части песни. Иногда вам нужно всего 2/3 аккорда в песне стиля пальца, и это может помочь вам с экономией движения левой рукой. Просто мысль.

Answer 7

Возможно, я никогда не был мастером в музыке, хотя многие считают, что мой бас играет на этом уровне, но я могу сказать, что я мастер в черно-белой фотографии, включая печать в темной комнате. :)

Answer 8

Цитата:

Первоначально написал nazump ↠ Так что я Я добрался до первой «Вводной мелодии», и я приятно удивлен тем, как хорошо эта книга научила меня! Я начал с ОЧЕНЬ базовых навыков работы с пальцами. Все еще не мастер чего-либо ... но работаю над этим !! Вот что у меня так далеко. Не идеально, но я доволен тем, как сильно я прогрессировал

Очень приятно !! Мюзикл !!!

Оставайтесь с этим, большой прогресс :)

Answer 9

Цитата:

Сообщение от Тони Готово ↠ I предпочитаю называть его чередующимся басом, так как стиль существовал задолго до Merle Travis. Я думаю, что вы освоили его, когда ваш большой палец работает в основном на автопилоте, и вы можете в значительной степени сыграть любую мелодию в том стиле, для которого вы можете найти мелодию / линию мелодии в аккордах.

Да, или, в моем случае, Трэвис выбирает 4/4 и позволяет кому-то петь мелодию как часть песни.

Answer 10

Я не знаю о выборе Трэвиса, но мой учитель сказал мне, что его концепция мастерства заключается в том, чтобы играть в любом стиле, к которому вы тянетесь неосознанно, без раздумий, просто играя. Он сказал, что для творчества вы должны быть свободны от всего этого.
Он сказал, что это происходит только из-за повторения техник, которые вы пытаетесь освоить. До сих пор это оказалось бесценным в моем учебном процессе. Я стал более опытным с моей техникой благодаря чистому повторению.
Это утомительно и скучно, но необходимо.
Он связывает это с изучением проверенных и настоящих музыкальных клише, чтобы построить основы. Так что, я думаю, я пытаюсь сказать, что изучение песни - это часть этого, но способность делать это уникальна и будет препятствовать вашей способности прогрессировать, если это все, что вы делаете. Вам нужно больше, чтобы добраться до «мастерства».