Работа над этими четырьмя потрясающими гитарами продолжается, и, поскольку в настоящее время я нахожусь в Австрии, чтобы взять урок инкрустации с Грит Ласкином, у меня есть несколько часов простоя, чтобы отредактировать фотографии, которые я делаю, и поделиться результатами со всеми.
В течение последних нескольких недель я работал над продвижением каждой из гитар. Меня часто спрашивают о моем процессе высказывания и о том, почему я много об этом говорю, и несколько человек в частном порядке попросили обсудить это здесь, на форуме. Я не буду вдаваться в подробности о том, как я озвучиваю свои гитары, но я дам вам некоторую информацию, которая, надеюсь, поможет вам лучше понять мой метод. Меня часто спрашивают о связывающих моделях и о том, почему я обычно не показываю верхушки моих гитар, когда это делают большинство других учеников Эрвина и его ученики. Короткий ответ: когда я впервые приехал к Эрвину, у него была только одна просьба от меня, и это было то, что я не делился его техникой высказывания со всеми, и, пожалуйста, не размещайте фотографии его бодрствования. согласен ли я с его просьбой или нет, не имеет значения, так как я согласился с его просьбой в качестве условия для начала моего ученичества и с тех пор поддерживаю это обещание из уважения к нему.
Что я могу вам сказать, так это то, что я честно не знаю, как я мог бы донести до вас, как я уклоняюсь от того, что я делаю с помощью картинок, так как многое из того, что я делаю, имеет слуховой и тактильный характер , Показ картины не учитывал бы нюансы каждого куска дерева, фигурной скобки и т. Д. Хотя я по-прежнему использую в основном тот же самый образец раскрепощения, что и у Эрвина, мой подход к озвучиванию гитары сильно отличается от его, и это то, что Я разработал в попытке создать свой собственный звук. Вскоре, когда я вышел из магазина Эрвина, многие люди, которые связались со мной, чтобы заказать гитару, связались со мной, потому что они хотели "дешевый Somogyi". Тогда я понял, что мне нужно сделать что-то немного по-другому, чтобы создать свой собственный звук, чтобы люди хотели Kostal, а не менее дорогой Somogyi. Я верю, что сделал это. Я говорил снова и снова, что, хотя я и узнал больше, чем когда-либо прежде, работая с Эрвином, я не согласен и не согласен со всем, что он делает со своими гитарами. Именно в этих областях у меня была некоторая свобода обрести собственный голос, в прямом и переносном смысле.
Мой шаблон жестов - это, по сути, верх X-braced с решетчатой нижней схваткой. Это еще не все, будьте бодрыми, и я использовал других с большим успехом в прошлом. Это тот, с которым я больше всего знаком, хотя принципы, которым я следую, могут быть использованы с любым гитарным или связующим рисунком.
На мой взгляд, существует три основных способа "озвучивания" гитары. Возможно, есть и другие варианты, но они являются основными, на которых, похоже, сосредоточено внимание большинства людей. Я хотел бы начать с того, что ни один из них не является «идеальным или правильным» ответом. Я действительно чувствую, что каждый раз, когда кто-то говорит, что он делает что-то «лучшее», это сразу же ставит под сомнение некоторый уровень доверия. Мой лакмусовой бумажкой для этого является то, что что-то действительно было «лучшим» ... мы все будем делать это! Я считаю, что гитарное строительство и озвучивание во многом похоже на ответ на вопрос «Какое лучшее боевое искусство»? Короткий ответ - тот, который вы делаете регулярно и практикуете достаточно последовательно, дадут наилучшие результаты. Есть буквально сотни способов сделать то, что мы делаем как строители, и методы, которые я использую, - то, что работает для меня, в моей среде магазина, основываясь на моем понимании гитары. Это не единственный ответ, и если кто-то когда-нибудь услышит меня, скажите, что мой путь лучше, чем у кого-то другого, или что чей-то метод неправильный ... у вас есть мое разрешение ударить меня по горлу.
Итак, вернемся к методам, которые я считаю доступными для озвучивания. Первый - это метод "ничего не делать"! В этой ситуации гитара и фигурные скобки, по сути, построены в соответствии с определенной спецификацией каждый раз, возможно, меняются для выбора дерева и т. Д., Но по сути гитара объединяется, и, тем не менее, она получается в конце, то есть в пределах параметр, которым доволен строитель или производитель. Этот метод довольно распространен среди мелких и крупных производителей, поскольку у них просто нет времени делать то, что мы, как мелкие строители магазинов, можем сделать. Я видел, как некоторые мелкие продавцы магазинов используют этот метод и также дают потрясающие результаты, поэтому, если вы наберете свои методы строительства и будете довольны диапазоном отклонения в несколько процентных пунктов, как только вы достигнете постоянного уровня строительства, тогда я Поверьте, это прекрасно работает.
Второй способ высказывания является гораздо более научным. Роджер Симинофф и Брайан Галлоу - два человека, которые действительно подняли этот метод на новый уровень. Я прочитал книги Роджера, и мне посчастливилось присутствовать на некоторых уроках, которые он проводил, когда я жил в районе Бэй, и я думаю, что этот метод очень полезен. Одна вещь, которая мне нравится в этом, - это способность собирать информацию количественно и записывать ее, используя эту информацию для внесения изменений в будущие гитары. Однако для этого есть определенные вещи: запись платформ, программного обеспечения и решение со стороны разработчика о том, на какую ноту настраивать вершину и будет ли она вершиной в целом или каждой из них. квадрант индивидуально. Я даже видел, как люди настраивают квадранты на аккорды. Как я уже сказал, этот метод работает, и я слышал, что некоторые великолепные гитары были сделаны таким образом. Я лично не использую этот метод, поскольку я действительно не ориентируюсь на науку. Мне не нравятся формулы, эксперименты и т. Д., И для меня гитарное строительство - это что-то приятное, и чем больше я превращаю его в науку, тем больше я чувствую, что снова в колледже волнуюсь из-за провала физики, и холодные поты начинаются снова , Итак, правильный метод ... да, хорошо для Джейсона ... нет!
Последний метод, по сути, делает то же, что и предыдущий метод, но делает это с помощью осязания, слуха и других тактильных реакций. Это требует много практики и репутации, но так же, как приучить себя слышать ноту «А» при настройке гитары, я смог тренировать свои уши, чтобы услышать определенный слуховой ответ, и научил свои руки искать определенный уровень прогиба, жесткости и т. д. Является ли это идеальным для того же уровня, что и научный тест ... Я действительно не знаю, и сказал бы, вероятно, нет, но результаты, для меня, очень последовательны, и адаптивный по огромному спектру лесов. Я чувствую, что у меня есть большой контроль над тем, как звучит законченная гитара с использованием этих техник, и они работают на меня. Таким образом, для меня и моего метода голос озвучивается для того, чтобы выслушать вершину на разных этапах ее построения, а затем корректировать происходящее механически, чтобы получить результат, который я ищу акустически. Из-за этого озвучивание происходит на нескольких разных этапах.
Первый этап для меня - это когда склеены брекеты. Я склеиваю все свои брекеты в виде прямоугольников, а затем сужаю их на корпусе для лучшего склеивания и фиксации штанг. После того, как скобки сужаются, масса удаляется, и при касании верх теперь звучит по-другому. В этот момент, тем не менее, я все еще замечаю, что вершина тяжелая на высокой частоте и очень жесткая на мой вкус. Я начинаю снимать материал с верхних и боковых сторон фигурных скобок, чтобы создать определенные отклики по всей вершине ... как в отдельных квадрантах, так и в вершине в целом. Как только я достиг вершины, и я доволен этим, я бы сказал, что мы прошли 85% пути. Следующий шаг является т клея сверху на обод, а затем слушать, как топ-разному реагирует теперь, когда она приклеена на опорную платформу. Я снова начинаю удалять материал с фигурных скобок различными способами, чтобы учесть жесткость и жесткость, которые обод вносит в уравнения. Когда я добираюсь до вершины, где я доволен этим, я считаю себя на отметке 95%. Затем я приклеиваю обратно, и направляю к каналу привязки и снова слушаю. В этот момент я могу изменить частоту, уменьшив толщину верха и спины в различных областях, чтобы обеспечить больше движения. Приклеивание обвязки к жесткости снова и снова увеличивает и увеличивает частоту, и затем я могу выбрать, хочу ли я удалить больше материала в это время.
Озвучивание, для меня, во многом похоже на игру в шахматы, потому что я не думаю о том, где я нахожусь в данный момент, а скорее о 5 шагах, которые следуют дальше, и постоянно меняю свой подход, чтобы окончательный результат желаемый в моей голове. Выбор дерева, максимальная толщина, ориентация зерна и количество линий на дюйм, толщина фигурной скобки и т. Д. Влияют на гитару и отличаются от гитары к гитаре. Понимание того, где я хочу оказаться, создает в моей голове путь к тому, как туда добраться.
Надеюсь, это поможет ответить на некоторые ваши вопросы. Далее идут реальные фотографии!