Гитарный проект Семерки

Question

Еще в 2012 году я помню, как через виноградную лозу Линда Мэнцер задумалась о партнерстве с галереей для организации показа, в котором сравнивались Жан Larrivee и некоторые из его первых учеников с художниками из "Семерки". Сравнение было, возможно, немного ненадежным, но какого черта… Я игра!

Группа семи была официально сформирована в 1920 году и, за исключением нашего богатого наследия искусства коренных народов, их « Алгонкинская школа живописи была первым отчетливо канадским стилем. До того, как этот коллектив сформировался, если вы произнесете слова «канадское искусство», вам будет трудно создать образ. После успеха этих знаковых художников вся Канада увидела бы, как ветер пронизывает пейзажи, представленные в смелом и уникальном стиле.

В том же духе, я полагаю, Линда думала, что до Жана Ларриве и его ранних учеников Если бы вы сказали слова «канадская гитара», вам было бы трудно придумать образ. После Жана… вы могли наколдовать образы туго натянутых инструментов с классическими мозаичными розетками, прозрачными накладками и, позже, боковыми портами, скосами рук и заклиненными телами. Большинство из этих функций широко распространены в нашей профессии сегодня, но в семидесятые и в начале восьмидесятых они часто представляли родословную Ларриве.

В любом случае, Линда решила начать встречи с некоторыми из ранних учеников Ларриве, чтобы обсудить некоторые идеи. Мы встречались в кафе и обсуждали идеи, которые в то время, как я думал, были амбициозными, если не сказать больше. Линда чувствовала, что проект должен включать инсталляцию в главной художественной галерее и полнометражный документальный фильм. Я не думал, что у всего этого есть шанс оторваться от земли, но это был крик, объединяющийся со старой бандой и имеющий много смеха!

Ну… никогда не стоит недооценивать Линду Мэнзер. 6 мая в престижной коллекции McMichael Canadian Art состоится открытие The Group of Seven Guitar Project. Премьера документального фильма Riddle Films, отмеченного наградами, состоится 10 мая в театре Bell / TIFF Lightbox.

Нашей официальной гитарной группой из семи гитаристов являются Сергей де Йонге, Тони Дугган-Смит, Джордж Грей, Жан Ларриве, Уильям «Грит» Ласкин, Линда Мэнзер и я, Дэвид Рен. Я действительно желаю, чтобы такой проект мог включать в себя всех удивительных мастеров, которые заслужили такое признание и признание, как эта выставка. В Канаде так много талантливых строителей, которые вышли из традиции Larrivee, и немало тех, кто пошел по другому пути. Самое первое, что приходит на ум - Гордон Барри. Гордон обучался и работал с Джином более тридцати лет назад, и с тех пор создал целый ряд работ, которые отличают его как мастера мирового класса. На ум приходят и многие другие строители… вы знаете, кто вы есть. Я действительно хотел бы, чтобы это была Группа Семьдесят Семи!

В течение следующего месяца или около того, я хотел бы опубликовать некоторые изображения и дать обновления относительно этого шоу, что я честь быть частью. Я надеюсь, что вы будете баловать меня.

Answer 1

Из мастерской Уильяма Ласкина ... Рекламное агентство "The Grip of Toronto", где встречалась Группа семи.

Answer 2

Answer 3

Поздравляю, Дэвид!
Кто-нибудь еще думает, что должна быть начата петиция для Давида, чтобы отрастить его бороду? Глядя на эту старую фотографию, я слышу: «Хо-хо-хо!»

Стив

Answer 4

Джордж Грей начал играть на гитаре в возрасте тринадцати лет, и к тому времени, когда ему было около двадцати лет, он развил любовь к акустической гитаре. Случайная встреча в начале 1976 года с Жаном Ларриве в музыкальном магазине в Торонто привела к трехлетнему обучению у него в Торонто и Виктории, Британская Колумбия. В конце 1978 года Грей вернулся в Онтарио и открыл собственный магазин на окраине Торонто. в городе Маркхэм. В 90-е годы жизнь Грэя неожиданно изменилась, когда его отец заболел, и его призвали вести семейный бизнес. Именно в это время Грей проявил интерес к авиации и приобрел лицензию своего частного пилота. В 2008 году Грей вернулся в здание гитары. Атмосфера обмена и взаимной поддержки, существовавшая среди распутников первых дней существования магазина Larrivée, сохраняется и по сей день.
Джордж создал эту гитару, вдохновленный работой и жизнью Фрэнка Джонстона. Грей и Джонстон разделяют страсть к полету, а гитара Грея включает в себя фотографию, которую он сделал со своего собственного двухместного самолета с тем же видом на Бимсвилл, который Джонстон нарисовал сверху.

Answer 5

Какой отличный проект. Поздравляю всех вас!

Пэт

Answer 6

Цитата:

Первоначально написал jessupe ↠ Дэвид спасибо за размещение фотографий и информации, очень мило с вашей стороны сделать ... довольно удивительные вещи!

Спасибо, Джессупе ... это забавный проект, которым я был надеясь, что другим тоже будет интересно ... спасибо, что нашли время!

Answer 7

Поздравляем! Фантастическая идея, и я так хочу увидеть шоу. Как вы сказали, никогда не стоит недооценивать Линду.

Я надеюсь увидеть больше видео или фотографий гитар и строителей.

Answer 8

Какие удивительные произведения искусства!

Пожалуйста, сохраняйте фотографии для тех из нас, кто не смог присутствовать.

Answer 9

Поздравляем Дэвида и остальных членов команды. Какое это будет великолепное шоу и какое удовольствие должно было быть в этой сборке!

Answer 10

... и от Уильяма "Грит" Ласкина!

Фламенко Гитара ответ Фредерику Варли
Название: ПОТОМУ ЧТО КОНСТАНЦИЯ

Заявление художника
Из всех художников группы семи Первоначально он был привлечен к Варли из-за его портретов
, что мне тоже нравится создавать в среде Inlay на моих гитарах. Казалось, что он сделал больше портретов, чем пейзажей, что несколько отличало его от других членов «Большой семерки». Чем больше его работ я видел, тем больше я наблюдал
его уникальное использование цветов, как красных, так и зеленых. Особенно, когда портреты
не были заказами, когда это был исключительно его выбор предмета, цветовые схемы
стали очень экспрессионистскими - например, глубокие красные тени на лице; зеленый / синий оттенок
до тона кожи. Это также привлекло меня. Я подтвердил свои наблюдения куратору галереи
Varley в Юнионвилле, Онтарио, Аник Глуд, которая сама опубликовала статью об использовании цвета
Varley. Это побудило меня прочитать теорию цвета, особенно те, что были у
Альберта Манселла и Вильгельма Оствальда, которые повлияли на Варли.

Третий аспект работы Варли, покоривший меня, был его опытом войны. Он был
военным художником на полях Франции во время первой мировой войны. Видеть картины и
рисование, которые он делал там, и читать письма, которые он посылал домой своей жене Мод, с
их личными наблюдениями, было глубоко трогательно. Его ответ на ужасы этой войны
, возможно, резюмирован в названии одной из его картин «За что?», Нашёл отклик в
моих собственных чувствах к насилию и конфликтам.

Когда я выполняю Engraved Inlay Art на своих гитарах, я ищу повествовательную ветку (обычно
на основе темы от моего клиента). Это никогда не просто украшение - я люблю рассказывать истории.
Повествование «Из-за Констанции» представляет собой смесь нескольких ключевых мест и людей
из жизни Варли, в свободный график времени, в сочетании с моей интерпретацией нескольких его
работ, которые тронули меня. Я тоже использовал его цветовую палитру, в частности духовность
синих / зеленых и страсть оранжевых / красных