Программный инструмент, который я использую для замедления музыки, чтобы выучить на слух, - это Transcribe!.
https://www.seventhstring.com/ Одна действительно крутая вещь, которую я делаю, я не уверен, что другие Программное обеспечение с аналогичными намерениями, также способно замедлять видео. Если вы загружаете видео с YouTube (или с любого другого сайта, или копируете DVD), вы можете замедлить его и зациклить. Звук синхронизируется с видео и является отличным инструментом обучения!
Кроме того, транскрибировать! доступно для Windows, Mac и Linux. Так что никто не останется в дураках на этом.
При изучении мелодии, будь то ваша аранжировка или от кого-то еще (отличный способ получить новые идеи ...), это вполне нормально и желательно выделить разделы для работы. Весьма распространено иметь проблемные места в любом музыкальном произведении, которое вы играете, и ожидаемая часть практики состоит в том, чтобы изолировать их и работать над ними. Проблемное место может быть таким же маленьким, как переход от одной формы шнура к следующему, или это может быть мера или больше, или даже целая часть мелодии. Неважно, возьмите только наименьшее количество, которое вам нужно.
Общая идея состоит в том, чтобы взять наименьший фрагмент (даже всего две ноты, если необходимо) и на самой низкой скорости, необходимой для его чистого воспроизведения. Вы тренируете мышечную память своего тела и не хотите тренировать ее неправильно.
Дэвид Суднов в своем курсе фортепиано говорит о том, что вам нужно придерживаться двух вещей, если вы хотите учиться так быстро насколько это возможно:
1. Всегда тренируйтесь вовремя.
2. Никогда не допускайте ошибок.
Или, если выразить это в одном легко запоминающемся предложении: Всегда тренируйтесь вовремя, идеально.
Удивление входит в длинное объяснение того, как тело узнает, ГДЕ что-то, КОГДА это, используя иллюстрации рукопожатия с другим человеком или тянется за стаканом воды. Ваше тело должно знать, ГДЕ другой и ГДЕ стекло, КОГДА оно есть. Если бы вы этого не знали, ваше тело не знало бы, где остановиться, и повредило бы руку другого человека или опрокинуло стекло.
Таким образом, переход от одной заметки к другой ПО ВРЕМЕНИ - это то, как ваше тело изучает музыка правильно.
Что касается предупреждения «не совершай ошибок», Суднов сравнивает это с глажкой рубашки. Если вы гладите рубашку и гладите в складке, вы всегда пытаетесь избавиться от этой складки. Если бы вы позаботились о том, чтобы в первую очередь не образовать складки, рубашку быстро погладили бы и сделали.
Он сказал, что тело учится гораздо быстрее, чем мы понимаем, и если мы совершаем ошибки в нашей практике мы учим тело совершать эти ошибки, а затем всегда должны быть осторожны каждый раз, когда оказываемся в этом неприятном месте.
Если вместо этого мы берем это МЕДЛЕННО и делаем это правильно каждый раз, независимо от того, как медленно мы должны делать это, изучая это, мы не научим наши тела, как играть неправильно.
Хотя то, что сказал Суднов, на самом деле является конечным идеалом, к которому нужно стремиться, многое еще нужно сказать. для этого. Он потратил годы, изучая то, как взрослые учатся, поэтому он не просто придумал и решил, что это звучит хорошо. В этом разница между хорошей работой и отличной работой, между борьбой с обучением и движением всегда вперед к нашим целям.
Судно также дал понять, что этот метод практики противоречит тому, как работает наша современная культура, с его скоростью и непосредственностью, а также неспособностью сосредоточиться на чем-либо в течение любого отрезка времени. Он описал это как почти «дзен-подобный» подход к обучению игре на инструменте, с осторожностью, с которой нам, вероятно, придется вначале бороться против самих себя.
Многие другие музыканты повторили эта же идея. Я помню статью много лет назад в Guitar Player, в которой вся статья, написанная Дэном Кэри, говорила о практике и идее, что «чем медленнее, тем быстрее».
Во всяком случае, это еще кое-что, что мы все должны рассмотреть, и я, конечно, не "мальчик плаката" для этого. :)
Тони