Возможно, ответов от других участников форума, таких как Ericssong и Gitarro, достаточно, но я чувствую, что открытость - это всегда лучшая политика, так что вот мое мнение об этом.
Во-первых, я был очень открыт с самого первого поста о том, кто меня вдохновил, и ниже вы увидите скриншот моей доски настроения, когда я начал разрабатывать это. На втором рисунке я разместил свой дизайн рядом с Мацуда и Казими, и я чувствую, что он достаточно отличается от всех них. Кроме того, ничто не похоже на другое, структурный дизайн, крепление, шейный сустав, все остальное совершенно другое. На финальной картинке вы можете увидеть, насколько моя розетка и инкрустация отличаются от Casimi, хотя они явно вдохновляют меня.
Я не могу не думать, что если этого достаточно, чтобы вызвать проблемы, то как эти же люди отреагируют на Джулиуса Борхеса, Collings, Bourgeois, Circa Guitars, Santa Cruz и многих других, которые открыто копируют каждый аспект Martin гитар.
Когда я сделал этот дизайн, я распечатал много фотографий из папки «Inpiration», в которую вошли Вандерс, Райан, Сомоги, Мацуда и, конечно же, картины Казими и окружил себя ими. Я также распечатал фотографии автомобилей, выглядящих как органики, таких как Porsche Mission E. Например, мой дизайн звукового порта в моем предыдущем проекте Waanders Nylon был вдохновлен боковыми отверстиями Super Car.
Когда я проектировал вкладку «розетка / верх», я посмотрел как на Казими, так и на несколько дизайнов Мичи-Мацуда, в которые я влюбился много лет назад, с линиями, которые увеличивали видимую площадь поверхности и делали ее единой с линиями. гитары Затем, поскольку гитара будет такой же большой, как модель Lowden O, с широкой талией, я придумал часть «затенения в стороны» верхней вставки, чтобы предложить гитару меньшего размера, чем она была на самом деле.
Я хотел сделать свой собственный выбор и расширить его, сделав верхний вкладыш, идущий вплоть до правой стороны гитары (чтобы сместить скос на другом конце), а также большой область слева от грифа, как некоторые линии Мацуда, которые вы видите на доске настроения.
Форма тела начиналась как модель 14-ладового лабиринта Febo's Grand Auditorium, а измерения в нижней, талии и в верхней части соответствуют измерениям модели Lowden O (их самая большая гитара). Это также сильно отличается от Casimi, который делает только 12-ладовые модели с гораздо более глубокими вырезами с более жесткими изгибами, чем наши венецианские вырезы, и они имеют меньшие размеры тела.
Что касается Кевина Райана. Я с ним хорошие друзья, я купил две его гитары и попросил его разрешения использовать некоторые из его функций на моей другой проектной гитаре (нейлоновый кроссовер), которую он любезно дал мне в письменной форме.
Кевин Кевин теперь настолько вездесущ, его часто используют, не спрашивая разрешения, и я лично еще не видел веб-сайт или конструктор, который бы его заслужил, только Ласкин или Мэнцер, которые, честно говоря, выдвинули идею, хотя Дизайн Кевина - это то, что сегодня делает его почти стандартным в гитарах высокого класса.
Кевин Райан был очень щедр ко мне со своим временем и идеями, и я никогда не использовал бы его вещи без его одобрения. Кевин действительно верит в девиз старой школы Лютье о том, чтобы платить вперед. Джим Олсон и Боб Taylor действительно помогли ему, когда он начал, и он открыто использовал их проекты (его Миссия почти точно Olson SJ), поэтому он щедро научил людей на гитарах Taylor, как сделать свой скос, чтобы вернуть После того, как Боб поделился своими знаниями по УФ лакам, станкам с ЧПУ и лазерным станкам. Когда люди начали копировать его Acoustic Parallell Plate, он щедро прокомментировал это. Его слова: «Итак, это замечательно видеть, как процветают luthierie, и идеи так крутятся вокруг. Это хорошо для ремесла. И я верю, что это нормально для меня, чтобы попытаться помочь, опубликовав свои наблюдения. Если есть какой-нибудь более luthier там заинтересован, я бы с радостью помог с разработкой приложения. "
Он понимает, что мы все берем идеи друг от друга и объединяем то, что нам нравится в каждой идее. В мире акустической гитары «нет ничего нового под солнцем». Пластинка Райана «Акустическая параллель» была его взглядом на медовый гребень Номекса, и даже тогда он не был первым, кто использовал вместо этого ель. Его открытые крепления также были сделаны раньше другим способом. Это то, что мне нравится в мире лютерии. Все так щедры на свое время, замыслы и идеи. Я много говорил с Риком Тернером о его летающих опорах, и он помогал мне всеми возможными способами. То же самое касается Сомоги и Говарда Клеппера. Это просто замечательное и щедрое сообщество.
Во всяком случае. Вот моя доска настроения и фотографии сравнения, и я надеюсь, что это решает.
