Это моя собственная история, но общая идея применима к любому, кто готов к саморефлексии. Надеюсь, что это более длинное прочтение будет иметь какую-то ценность для кого-то еще, чтобы по-настоящему задуматься о своих музыкальных целях.
Кажется, что при аранжировке соло на гитаре в стиле фингерстайл существует очень хороший баланс между простыми аранжировками, которые не являются изо всех сил, чтобы учиться и играть (чтобы они просто текли), и все еще сохраняя красоту, на которую способна гитара, вместо того, чтобы быть просто глупым в их простом мышлении.
Вспоминая все то время, пока я работал аранжируя / изучая / играя мелодии, я осознал, что самой большой проблемой для меня было заняться чем-то большим, чем я могу по-настоящему играть. Под этим я подразумеваю, что я уверен, что, учитывая время и внимание, я мог бы выучить впечатляющую аранжировку Томми Эммануэля или Лоуренса Юбера или ... (я уже сделал это раз или два), но все, что я хотел бы делать это значит учиться «шевелить пальцами», как сказал бы Рик Раскин, вместо того, чтобы глубоко понимать, что я делаю, потому что аранжировки настолько сложны и отточены, что я не понимаю, что я сам не смог бы создать что-то подобное. Я могу закончить впечатляющим набором соло для игры, но ничто из того, во что я себя вкладываю, больше напоминает повторение заученного стихотворения, чем собственно что-то рассказывает о себе.
Итак, над чем я работаю и буду продолжать сделать в наступающем году, вернуться к точке, где мое собственное понимание и способности создавать проживают, и двигаться вперед оттуда, вместо того, чтобы постоянно забегать вперед со всей этой сложностью. Моя цель - «простая красота» на гитаре вместо «занятой и яркой». Не поймите меня неправильно, у меня есть только уважение к игрокам, о которых я говорил, и наслаждаюсь их музыкой. Но это не МОЯ музыка - это их, и я пришел к выводу, что не хочу идти по их соответствующим путям. Я должен найти свой собственный. Время от времени я слышу, как кто-то играет (обычно не кто-то знаменитый) и понимает, что ЭТО - то, куда я тоже иду. Получите достаточно этих реализаций, и ментальная картина или видение начинает формировать то, чем я действительно хочу заниматься в музыкальном плане.
Я хочу подчеркнуть простую красоту гитары, мелодичные устойчивые ноты, которые сопровождают мелодию, заставляя мелодию буквально плавать в ушах в расслабленной и легкой манере. Я не говорю о нью-эйдж или даже открытых настройках обязательно. В качестве примера я выучил аранжировку «Лунной реки» Кирка Лоранжа в стандартной настройке, которая указывает, куда я хочу пойти. У Кирка есть очень простой способ картирования грифа в его «Разговоре о самолете», который облегчает мышление, стоящее за такими договоренностями. Он был очень готов и готов ответить на некоторые вопросы о его подходе к организации в контексте «Разговора о самолете», который я поставил. Поскольку я уже достаточно хорошо знаю теорию и гриф, ему потребовалось всего несколько толчков в правильном направлении, чтобы начать.
Итак, на следующий год (и, надеюсь, гораздо дольше), я просто хочу продолжать следовать выбранному мной музыкальному пути. Недавно я приобрел гитару, которая действительно поддерживает этот стиль для меня с ее широким грифом, так что я хорошо укомплектован теорией диатоники, знаниями грифов, техническими возможностями, накопленными за годы игры, и теперь определенным чувством направления, которое мне нужно было начать собирая все это по-своему.
Тони