Люди все разные. Некоторые практически не испытывают беспокойства в ситуации, когда играют перед аудиторией, в то время как другие испытывают абсолютный ужас. Большинство людей где-то посередине. Я думаю, что первое, что люди должны сделать, это спросить себя, почему они хотят играть перед аудиторией. Лично я нет, но многие игроки делают. Это почему? Практически любая причина в порядке, но я думаю, что стоит задать вопрос. И я также думаю, что все в порядке, если честный ответ: «немного похвастаться, показать мой навык, которого нет у большинства людей». В этом нет ничего плохого.
Если вы хотите играть на глазах у других и нервничаете, признавайте, что для большинства из нас это нормальная реакция. Смущение является мощным негативным стимулом. Исследования показали, что люди (по крайней мере, в некоторых контекстах) больше опасались говорить публично, чем испытывали физическую боль. Игра на публике в некотором роде может поднять ставку еще больше. Две вещи действительно помогают, и они уже упоминались, но есть еще одно упоминание: мастерство и повторение . И, вероятно, в таком порядке, если вы взрослый. Хорошая вещь в том, чтобы быть ребенком, это то, что вы можете иметь многократное знакомство с «аудиторией» до того, как вы овладеете мастерством и все же получите положительный опыт. Все говорят детям, насколько они хороши, даже когда они портятся. Это хорошая вещь для ребенка. Будучи взрослым, даже если вы напутали, но получили некоторые аплодисменты, вы, возможно, знаете, что все испортили, и вам будет намного сложнее, чем аудитории. Вы также знаете свои ошибки, даже если слушатели не знают. Первым шагом к решению этой проблемы является мастерство. Как только вы достигнете определенного уровня мастерства, вы можете убедительно сказать себе, что небольшие ошибки на самом деле не так важны (и вы будете правы). Это трудно продать, когда вы действительно не можете сыграть мелодию или спеть песню. Но как только вы можете, простить маленьких глупцов на самом деле не так сложно или нереально. Кроме того, как только вы добьетесь некоторого успеха, вы можете начать пересматривать возбуждение, которое вы чувствуете от всей этой перекачки адреналина. То, что заставляло вас терять контроль, когда вам не хватало мастерства, можно рассматривать как подготовку к испытанию в спектакле, как только вы приобрели мастерство. Затем, когда вы испытываете повторное воздействие некогда стрессовой ситуации, этот стресс будет уменьшаться. Для некоторых это уйдет полностью. Для других это останется, но станет управляемым.
Другой путь (если вы не пытаетесь зарабатывать на жизнь музыкой) - это дать себе разрешение не выступать. Если вам это не нравится, то не стоит этого делать. Если вы играете для собственного удовольствия и чувства выполненного долга, вам действительно не нужно искать одобрения других. Если вы соответствуете своим личным стандартам, значит, вы добились успеха. Люди, которые пишут личные журналы, часто делают это с мыслью, что никто, кроме них самих, никогда не будет читать эти слова. Должны ли они беспокоиться о том, что другие подумают об их написании, если они покажут свой журнал? Я так не думаю. И мы знаем из журналов, которые были опубликованы после кончины авторов, что работа в некоторых из этих частных журналов была выдающейся. Неспособность предоставить другим доступ к своим идеям не умаляет качество мыслей и выражений авторов. Приятно, что другие получают удовольствие от этих идей после факта, но это не было существенным для цели авторов оригинальных журналов - некой формы самореализации, которая не зависела от аудитории для подтверждения.
Исполнение может быть отличным. Обмен музыкальными идеями может быть отличным. Но это не единственный способ исполнения музыки. Если производительность не доставляет удовольствия, вам не обязательно это делать. Если вы хотите, вы можете использовать методы, описанные в этой теме, чтобы сделать его более увлекательным. В любом случае это нормально.