Кто-нибудь играет на отключенном акустическом арктопе в группе? Как у тебя микрофон?

Question

Я слушал живые записи Фредди Грина. У него не было звукоснимателя на гитаре, но он появился. Был ли он действительно таким громким или был микрофоном? Кто-нибудь из вас, ребята, играет без группы? Если да, то как вам ваш микрофон?

Слушайте его на этой записи ...

Answer 1

Да, что он сказал! Спасибо Джонатан! Ты тоже, Стив! Я ценю понимание.

Answer 2

Цитата:

Первоначально опубликовано jdmulli ↠ campusfive, спасибо за интересные посты. Мне очень понравилось их читать.

Я второй! Мой сын был большим поклонником Бенни Гудмана с подросткового возраста, и это дает мне еще больше опыта.

Answer 3

И последнее ...

Фредди Грин - это ритм-гитара "Kleenex" или "Xerox" в том смысле, что он стал синонимом компоновки в стиле свинга "четыре в бар". Однако следует отметить, что он был не единственным практикующим, и что наиболее характерной версией его игры, начавшейся в 50-х годах, было не совсем то, что было сделано в 30-х годах.

Слушая таких людей, как Джон Трухарт с Чиком Уэббом в 1934 году или Дэнни Баркер, они играли аккорды на 4 и 5 нот, больше как игроки цыганского джазового стиля до сих пор. Слышно, как Чарли Кристиан играет похожие голоса, даже в 1941 году. Вероятно, именно Джордж Ван Эпс (который играл с Гудманом 34-35) начал распространять три ноты на известные нам струны ED и G как Фредди Грин-стайл. Он учил Аллана Ройса (который играл с Гудманом 35-38), который, возможно, усовершенствовал стиль.

В книге Стива Джордана есть история о том, как Фредди взял урок от Аллана, когда он приехал в Нью-Йорк в 1937 году и присоединился к группе Бэйси. Семья Грин не думает, что это произошло. В любом случае, я думаю, что было бы справедливо сказать, что голоса Ройсса, полученные из Ван Эпса, могли оказать влияние, был ли это формальный урок или нет. Учитывая количество совпадений персонала между участниками Goodman и Basie в различных джемах, на сессиях записи и т. Д., Кажется маловероятным, чтобы было какое-то взаимодействие.

Но, в то время как Аллан Ройс держал время и держал группу с богом грома Джином Крупа (чье время было не совсем метрономическим), Грин играл с Джо Джонсом, чей гораздо более легкий, плавный стиль был одним из вещи, которые сделали возможным бибоп. Между Бейси, Грин, Джонсом и басистом Уолтером Пейджем у них появился менее громоздкий, менее громоздкий, более плавный звук.

С началом эры Нового Завета в 1952 году, Грин продолжала развивать этот плавный стиль с тем, что было в основном прямым ритмом джазового чувства, а не стилем танцевальной группы 30-х-40-х годов. , Он продолжал сглаживать пульс и начинать «идти» своими голосами, более похожими на «линию тенора», на «басовую линию» и спариваясь до одной или двух нот.

Каким бы замечательным ни был Фредди, это не обязательно единственный способ сделать это, и иногда это может быть неправильным восприятием музыки. В видео, которое я выложил, целый вечер мелодий Чика Уэбба, которых мы транскрибировали с нуля, и, вероятно, впервые за 80 лет все, кроме 3 или 4 из этих аранжировок, сыграли живую группу. Я продолжал пытаться добавить более плавный, зеленый стиль, ощущение ритма ходьбы, и оно просто не подходило. Эта группа была гораздо более пухлой и коренастой, и поэтому требовался менее плавный стиль.

Лично мне больше всего нравится Аллан Ройс, как и Гудман, и нет ничего лучше, чем более тяжелый импульс группы Гудмана 1937 года. Вы можете слышать, как Аллан тихо слышит на этих воздушных проверках 1937 года - раскопки:
https://youtu.be/E8JT-1jLCzk ("Ridin 'High" - быстрый)
https://youtu.be/eKs31YzgP20 ("Сахар" Foot Stomp "- средний вверх)
https://youtu.be/VYqxVr8RZtk (" Вы перевернули мне столы "- низкий средний)

Аллан определенно не ударяет по струне B, в отличие от Django или Чарли или Джон Истинное Сердце. И большая часть того, что вы можете услышать, это проекция струн D и G. Но это не так "линейно", как то, что сделал бы Фредди.
Аллан никогда не играл на 18-дюймовой гитаре, а то, что вы слышите, это Delxue '36 или '37 Epiphone, потому что он не переключался на L-5 до конца 1937 года (у него был один в Carnegie Hall в январе 1938 года), и он, по-видимому, продолжал играть в 17 "L-5 до конца своей карьеры. Он также играл 16,5 "Epi Deluxe до 1936 или 1937 года. Трудно сказать, когда он изменился, но у него определенно был белый защитник 1934 Deluxe, когда он присоединился к Бенни в 1935 году, но к фильму 1937 года" Hollywood Hotel "он был играет 17 "Делюкс.

И последнее, что должен сказать Аллан, это то, что он был одним из лучших солистов аккордовой мелодии в стиле свинга, и он ДЕЙСТВИТЕЛЬНО принимал соло. В отличие от Фредди, который почти никогда не играл в одиночку (см. https://youtu.be/fVwB7_CS6rk в 4:30), к нему регулярно обращался Ройс. Он не мог точно сыграть с классно высоким экшеном Фредди, но с другой стороны, Фредди, вероятно, тоже не имел экшена такого высокого уровня в эпоху свинга. И я сомневаюсь, что в 1957 году он был таким же высоким, как и в 1977 году.

Сравните Фредди здесь в 2:25 из 1940 года: https://youtu.be/ynRXK8Lv_Fk
Это не совсем так резко, и группа намного более гладкая. Шляпы Джо Джонса сглаживают пульс, а не отражают его.

А затем сравните 1956 год: https://youtu.be/VBTSoLzZ3-U
БАС ПУТЬ более легато и устойчиво, и нет ощущения того, что бас-барабан стучит по времени. И пульс Фредди НИЧЕГО не похож на материал 30-х или 40-х годов. Теперь более старые вещи все еще будут появляться, скажем, это более быстрая мелодия из той же записи 1956 года: https://youtu.be/VBTSoLzZ3-U
Во время звучания голоса вы можете услышать тяжелый, четкий импульс четвертной ноты, формирующий бас, и Фредди пульсирует прямо с ним. Но как только начинаются соло, и барабанщик переходит в атаку, он полностью сглаживается в легато джазе.

Answer 4

campusfive, спасибо за интересные посты. Мне очень понравилось их читать.

Answer 5

У меня есть трио с контрабасистом и скрипачом, мы называем это BLT. На репетиции я не усиливаю, хотя для большинства выступлений я делаю. Гитара легко слышна на эстраде, но два других инструмента лучше переносятся в комнату при Soloing. Я использую очень близкое действие, будучи слабаком, но действие стиля мятлика сделало бы гитару значительно более сильной.

Answer 6

Цитата:

Сообщение от Hot Vibrato ↠ Слегка не по теме, но мне интересно, не могли бы вы рассказать мне немного больше о барабанах и бас-гитарах той эпохи. Были ли тогда басы нанизаны на кишечные струны? Был ли усиленный бас вообще чем-то тогда? Теленок или заменитель головы? Где их взять? Тарелки для моих ушей - это то, что заставляет звучать барабаны из тех записей свинг-эры, которые сильно отличаются от современных. Существуют ли современные предложения, которые могут получить этот звук?)

Бас вообще не усиливался до 1950-х годов и до рождения электрического баса в твердом теле, но в джазе не пока немного позже. Струны кишки были стандартными примерно до 50-х годов - хотя технически некоторые струны кишки на самом деле имеют внутреннее ядро, с металлической оболочкой, но они все еще "кишки" для целей, о которых мы говорим. Переключение на металл позволило намного дольше выдержать, и больше легато гуляющего джазового баса. Затем, как только усилились басы, это действительно позволило игрокам играть максимально легко и легато, и это полностью изменило ощущение времени и звука. У меня был друг, инженер звукозаписи, который рассказывал мне о том времени, когда он устал играть на бас-гитаре парня, который всегда играл на усилителе, и даже в студии с приличной изоляцией он не мог получить от него полезный акустический звук, и просто пришлось использовать его пикап.

Что касается барабанов, то современная майларовая головка имеет больший разброс частот и намного больший объем, чем икроножная. Головы в стиле теленка, такие как Remo Fiberskyn, Renaissance, Skyntone и т. Д., Или линия Aquarian's Vintage, предназначены для того, чтобы получить больше тона старых телят. Кроме того, старые барабаны не должны были быть такими же громкими, как современные. Подумайте об этом: современный тама или что-то еще рассчитано на marshall стека и fender близнецов, а барабаны по-прежнему остаются последними встряхнул Тарелки также стали шире и тяжелее по мере увеличения объема. В 30-х годах шляпы 10 "-12" были стандартными, теперь 13 "-15" стандартными. То, что мы сейчас называем всплывающей тарелкой (10 "-13"), использовалось для тарелочных сбоев, а современная тарелка с тарелками (14 "-18") была тем, что люди использовали для тарелок. Конечно, есть и современные сплавы, но даже среди тарелок в «винтажном» стиле нет ни одного производителя, производящего такую ​​легкую тарелку, как набор из 11-дюймовых Zildjians, который шел с моим набором барабанов Leedy 1941 года.

Just как с гитарами, есть современные люди, которые делают вещи, которые похожи на винтажные, но точно так же, как с гитарами, это не совсем то же самое.

Современный Loar LH-700 - это не 1928 Gibson L -5, но во многих отношениях это лучшая замена, чем гитара в стиле Бенедетто, выполненная в более роскошном стиле. Эти головки-заменители икры не совпадают с икрами, но они определенно ближе, чем майлар.

Но, опять же, даже если вам удастся собрать правильную коллекцию инструментов, вам все равно понадобится разумно акустически чувствительное пространство. И люди, играющие на них с чувствительностью, чтобы сбалансировать акустическое пианино. И вам понадобится аудитория, которая НАМНОГО тише, чем люди Тогда, тогда окружающий шум был не таким интенсивным, как сейчас, и люди были далеко Uieter на публике. Конечно, у них был микрофон для певца в конце 30-х - 40-х, а иногда и некоторые солисты, но вы должны представить, что Чарли Кристиан был революционно громким, имея лишь 15-ваттную кабину с открытой спиной на стуле и без быть полностью размытым.

Надлежащая техника игры важна, и голоса и ощущение времени по своей природе связаны с игрой на том, что до сих пор является акустическим инструментом. Но даже при попытке сохранить стиль в максимально возможной степени, практические реалии современного мира означают, что добавление микрофона с зажимом в нечто вроде AER является очень ценной возможностью.

Наконец, один из моих героев, парень по имени Джон Рейнольдс (удивительная смесь довоенного, доэлектрического джазового банджо-гитары, который занимался этим только с 60-х годов), взял несколько уроков с Джорджем М. Смитом, а также довольно поговорил. немного с Роком Хиллманом, который играл на гитаре для Томми Дорси в 30-х и 40-х годах, и оба говорили одно и то же: они ВСЕГДА отчаянно нуждались в большей громкости, даже тогда.

Answer 7

У меня есть акустическая технология. У меня есть небольшой микшер, я могу подключить две микрофоны к одной для голоса и одну для гитары. Это работает довольно хорошо. :)

Crate CMX 32. Громкоговоритель Soundtech с усилением. 100w.

Answer 8

Потрясающие! Я знаю, что это работает для меня, и я уверен, что это лучший путь, но всегда полезно знать, когда это работает для кого-то еще.

Answer 9

Стив, безусловно, прав в использовании правильных голосов, фокусировании на струнах D и G и использовании громкой акустической арки с более тяжелыми струнами. И я делаю все возможное, чтобы сохранить естественный акустический баланс музыки 1930-1940-х годов. На самом деле я не играю ничего, кроме 30-х и 40-х, так что я действительно стремлюсь к ощущению перед бопом всего, ритмичного, гармоничного, звукового и т. Д.

При этом я не играю в действительно хорошо продуманное акустическое пространство, мне нужна небольшая помощь. Кроме того, не у всех есть сопровождающие с одинаковым периодом правильного снаряжения, и, как писал Майкл в www.FreddieGreen.org, звуковые свойства усиленных басов, современных тарелок и головок барабанов просто не совпадают со старыми. Почти во всех моих выступлениях участвуют басисты со струнами кишечника, винтажные барабанные установки и тарелки с икрами или, по крайней мере, заменяющими их головами - и это совсем другое. Возможно, вам не так повезло. И даже если вы есть, вы все равно можете оценить небольшой импульс.

Answer 10

Цитата:

Первоначально опубликовано campusfive ↠ Стив, конечно прямо об использовании правильных голосов, фокусировке на струнах D и G и использовании громкой акустической арки с более тяжелыми струнами. И я делаю все возможное, чтобы сохранить естественный акустический баланс музыки 1930-1940-х годов. На самом деле я не играю ничего, кроме 30-х и 40-х, так что я действительно стремлюсь почувствовать себя перед бопом во всем, ритмично, гармонично, звуко и т. Д. Тем не менее, если я не играю в действительно хорошо продуманное акустическое пространство, мне нужна небольшая помощь. Кроме того, не у всех есть сопровождающие с одинаковым периодом правильного снаряжения, и, как писал Майкл в www.FreddieGreen.org, звуковые свойства усиленного баса и современных тарелок и головок барабанов просто не совпадают со старыми. Почти во всех моих выступлениях участвуют басисты со струнами кишечника, винтажные барабанные установки и тарелки с икрами или, по крайней мере, заменяющими их головами - и это совсем другое. Возможно, вам не так повезло. И даже если вы это сделаете, вы все равно оцените небольшое повышение.

Немного не по теме, но мне интересно, не могли бы вы рассказать мне немного больше о барабанах? и бас из той эпохи. Были ли тогда басы нанизаны на кишечные струны? Был ли усиленный бас вообще чем-то тогда? Теленок или заменитель головы? Где их взять? Тарелки для моих ушей - это то, что заставляет звучать барабаны из тех записей свинг-эры, которые сильно отличаются от современных. Существуют ли современные предложения, которые могут получить этот звук?

Конечно, это гитарный форум, так что, возможно, вы могли бы просто направить меня в место в Интернете (или книгу), где я могу узнать больше о инструменты той эпохи. Спасибо

PS Я действительно копаю твой блог (и твою игру)