недавно закончил читать один из бестселлеров Нью-Йорк Таймса по научной литературе «Сила привычки: почему мы делаем то, что делаем». В этой книге у автора есть глава, которая касается музыкальной индустрии и обсуждает анализ того, что заставляет людей любить или не любить новую музыку ... Что они обнаружили (что является здравым смыслом, если вы об этом думаете), так это то, что люди гораздо более вероятно, что вы продолжите слушать что-то новое, пока оно сбалансировано чем-то очень знакомым.
Так что, когда вы исполняете соло, используя только гитарные и вокальные аранжировки, можно применить некоторую логику. Мы можем говорить весь день о том, как по какой-то причине некоторые гитары, созданные в бутике, звучат лучше, чем Martin или Gibson. У многих есть веские причины ... Вы также можете утверждать, что многие внебюджетные гитары звучат в наши дни настолько хорошо, что это не имеет значения. Опять же, веские аргументы могут быть сделаны. Но, в конце концов, ничто иное не звучит как Martin D28, ничто иное не звучит как J-45, J-200 и т. Д. Помимо субъективного «лучше» или «хуже», несубъективным является то, что эти культовые гитары имеют уникальный характер.
Так в чем же ценность уникального персонажа, если Collings, Санта-Круз, Хендерсон и т. Д. Могут быть измеримы лучше? Ответ прост, фамильярность.
Так что, когда вы встаете перед аудиторией и у вас есть культовая гитара, за уличным знаком ваших сверстников имя на головке будет приносить ... Более важная вещь это приносит знакомый лязг. Было много дискуссий о четком среднем диапазоне J-45 и о том, как хорошо петь поверх него. Ну, есть много отличных гитар среднего класса, которые могли бы соответствовать одному и тому же счету, но когда вы играете с J-45, в ритме присутствует тот знакомый тональный характер, обеспечивающий 50% аранжировки. Это звук, который люди ассоциируют с хорошим, если не по какой-либо другой причине, потому что это отчетливый ритм-гитарный звук, который можно услышать во многих профессиональных записях за последние пять десятилетий. Очень глупо полагать, что это ничего не стоит. Предполагая, что место проведения достаточно тихое, они на самом деле могут услышать тональный характер гитары на подсознательном уровне, который сделает вашу аудиторию немного более комфортной и привнесет знакомый элемент. Тогда ваша уникальная мелодия, вокальная техника и стиль игры могут сделать все остальное.
Я действительно верю, что многие профессиональные игроки знают это. Некоторые могут этого не знать, но достаточно интуитивно понятны, чтобы понять, что что-то работает, и придерживаются определенных брендов в выборе бутиков.
Я не говорю, что вы не можете оставить свой след в чем-то совершенно новом. Великие музыканты все время выбирают уникальные инструменты, я просто говорю, что когда вы привносите знакомого тонального персонажа с проверенными и настоящими брендами и моделями, есть исследования, которые предполагают, что ваша аудитория чего-то стоит при первом прослушивании, даже если они не зная, что это так.
Так что в следующий раз вы увидите одного из ваших любимых исполнителей со стандартом J-45, Martin D18, D28 и т. д ... И вы думаете "почему бы не они получают лучшую гитару ". Ну, они, вероятно, знают, что у них есть идеальная гитара для того, что они делают.