Как пролетели годы! Более десяти лет назад я попал в список сборщиков экстраординарного мастера по изготовлению мандолин Стива Гилкриста для акустической гитарной гитары с 16-дюймовым потолком, инструмента, который он почти не делал в то время. Время ожидания тогда было более 7 лет. Для тех, кто может быть незнаком с именем, Стив Гилкрист - австралийский мастер, приехавший в США в начале 80-х, проработавший год в Нэшвилле у Грюна, с которым он долго общался, затем вернулся в родную Австралию, чтобы строить мандолины полный рабочий день. Его инструменты по праву считаются одними из лучших, когда-либо созданных, и его подход заключался в том, чтобы максимально приблизиться к великим Лоарам начала 1920-х годов. Ходили слухи, что его чисто акустические гитарные наконечники точно так же хороши, как его мандолины, если не лучше, но их было так мало, как зубы курицы - в течение многих лет было практически невозможно даже найти изображение в Интернете, не говоря уже о том, чтобы услышать его. или найти один для продажи. (Даже сегодня, в последний раз, когда я проверял, YouTube ничего не дает, если вы ищете архипелага Гилкриста.) Тем не менее, он упоминается как влияние не менее, чем Ким Уокер, и люди, с которыми я разговаривал на протяжении многих лет, кто владел или играл на своих гитарах, просто бредил ими. В последние годы Стив начал делать архиплоты с несколько большей регулярностью, по-видимому, включая несколько в каждую «партию» инструментов, которые он выпускает. Вместо того чтобы переходить от начала к концу одного инструмента за раз, он работает, собирая до 18 инструментов параллельно, подход, который позволяет сравнивать группу инструментов в середине сборки и настраивать их по отдельности, чтобы они начали сходиться на самый отзывчивый в связке. Говорят, что он чрезвычайно эффективен в черновой обработке инструментов и превосходен в лаке и французской полировке. В отличие от большей части «современного» лютерного мира, особенно в том, что касается верхушек верхов, инструменты Гилкриста визуально консервативны - они очень похожи на мандолины и гитары почти столетия назад, за вычетом пыли (большинство они отделаны классическим солнечным светом), он склонен не строить в экзотических лесах (предпочитая восточный клен и часто ель адирондакскую для более однородных или предсказуемых результатов), и без каких-либо драматических визуальных отклонений дизайна некоторые из современных гитарных рынков отдают предпочтение. Все в его подходе нацелено на достижение оптимального тембра, и, хотя говорят, что он подходит, завершает и играбельность не имеет себе равных, это очень сфокусированный подход.
Получив свой лист ожидания, я отправил свой новый адрес электронной почты ему после того, как я сменил работу, и, как правило, просто выбросил его из головы и начал жить. Примерно через 7 с половиной лет я получил электронное письмо от Кристи Картер из Carter Vintage Guitars, которая теперь представляет Стива в США. Она сказала, что скоро должен появиться мой слот для сборки, и что Стив может поставить 16-дюймовую опору в свою предстоящую осеннюю партию 2011 года. По разным причинам, в том числе из-за того, что я давно приобрел прекрасный акустический дуга от CB Hill, я в конечном итоге откладывать до весны 2014 года, когда я наконец почувствовал «Сейчас или никогда», что список сборки Стива не будет открыт навсегда, и что если бы у меня была возможность заказать archtop у одного из истинных светилам резных инструментов, я должен это сделать (я часто вспоминаю о людях, которые знали Dâ Aquisto и не удосужились заставить его собрать их гитару ...) Так что в мае 2014 года я отправил свой заказ Christie Картер, по сути, для своего стандартного 16-дюймового акустического верха, но со специальным янтарным покрытием, которое он использовал на своих «классических» мандолинах F5C. Стив в настоящее время создает две основные модели верхушки, обе - 16-ю - без излишеств - «младший», который - еловый топ в античном тону и кленовый окрас Идеи, очень напоминающие мандолину модели Junior, произведенную командой Gibson, работавшей под руководством Ллойда Лоара в начале 1920-х годов, и модель верхнего уровня в солнечных лучах, с инкрустированным жемчужным логотипом и причудливой бабкой. В соответствии с ранним звучанием Loar 20-х годов я попросил инструмент без выреза. Помимо янтарной отделки, единственными реальными характеристиками, добавленными в мою сборку, было то, что я запросил параллельное крепление, а не X-крепление, чтобы, возможно, отказаться от немного ранней плавности или утонченности звука в обмен на более энергичный â «Пуш» с, возможно, несколько более длительным перерывом. Другие отклонения заключались в том, что Стив любезно использовал кусочек итальянской виолончели ели из Валь-ди-Фьемме, который годами находился у меня на чердаке и который я отправил ему для возможного использования на мандочелло, плюс я предоставил набор почерневшей латуни. Тюнеры Rodgers, напоминающие черные тюнеры, которые Стив использовал на своих классических мандолинах. Так что это более чем 11-летняя история, и она была написана под гитару, все еще на стадии лакирования. Стив отлично работал и очень отзывчив на электронную почту. Взамен я в основном старался держаться подальше и уважать его подход к строительству. Пока это был потрясающий опыт, и доставка должна быть с середины до конца сентября. Картинки, надеюсь, последуют.