Влюбиться в мосты

Question

Прошлый год был очень удачным для меня в написании песен - просто период общения с музыкой. Как бы то ни было, часто случается так, что у меня сначала есть две взаимодействующие последовательности аккордов, которые служат в качестве стихов / припевов, и где-то по пути я разработаю хорошую часть моста контрапункта, которая первоначально должна была быть немного интересной интермедией / очиститель неба / изменение темпа (как музыкально, так и лирически, если есть текст).

Итак, я начинаю любить мост, любить его так же, как и другие части. Так что я не могу этого вынести, но сыграть его дважды, или, может быть, даже испытать желание сыграть еще, так что песня станет трёхмелодной пьесой. Я полагаю, что все в порядке, но это делает песни более вовлеченными, и бридж теряет свою позицию уникального разрыва с линией стихов / припева.

Это обычное искушение автора песен?

Answer 1

Видите, скрипучее колесо получает жир! (Я прокомментировал другую ветку, что не получил ответа - спасибо Red Joker!)

Я, конечно, ценю вклад.

Может быть, идея сохранить этот фрагмент для другой песни - я могу склоняться к «кухонным» вещам, поэтому я и спросил.

Answer 2

Я дам вам еще один очень запоздалый ответ. Я не думаю, что это обычное искушение, но это не неслыханно.

Как вы используете мост зависит от вас. Пока песня в целом все еще работает для слушателя, все, что вы делаете структурно, в порядке. В написании песен нет жестких и быстрых правил. Однако, если вы отклоняетесь от «нормы», есть риски, которые вы сами уже отметили.

При написании песен я часто использую мост для эффекта ключевой модуляции. Это то, что, я думаю, добавляет интерес и предотвращает скуку слушателя. В большинстве случаев это когда-то достигается. Хотя бывают случаи, когда я дважды использовал мост. В большинстве этих случаев я обнаружил, что расположение моста сразу после инструментального перерыва, основанного на структуре аккорда стиха / хора, дало мне вторую модуляцию, которая предотвратила повторение стиха / хора, и обеспечила хорошее очищение неба / изменение темпа. как вы выразились. Вероятно, стоит упомянуть, что я редко использую ту же структуру аккордов для своих инструментальных перерывов, что и для куплета / хора. Помогает избежать слишком большого количества повторений и добавляет слушателю немного неожиданности, почти как псевдомост.

Нарушение правил или придумывание новых является частью опыта написания песен. Использование этой свободы - одна из причин того, что творческий процесс доставляет мне столько удовольствия. Как далеко вы идете - ваш выбор, и пока конечный результат привлекает слушателя, песня достигла своей конечной цели.

Answer 3

Вы можете аккордовать переход от одного раздела к другому без необходимости каких-либо мостов как таковых. Может быть, это способ для вас, чтобы приблизиться к нему.

Answer 4

Наконец ответ !!!

Я бы согласился, что у вас больше нет моста в этой точке. Я не эксперт, но моей первой склонностью было бы просто сохранить эту мелодию в пакете трюков и использовать ее для другой песни. Во время урока по написанию песен Coursera они действительно отметили, что реальный мост ведет вас из одного места в другое. Песенный мост должен делать то же самое. Это не пункт назначения, а просто способ путешествовать. В моих песнях с мостиком я склонен использовать аккорды IV, V и vi в мостике, чтобы окончательно решить аккорд I в заключении, чтобы я «приземлился» на последний стих.

Но Я только учусь, поэтому я уверен, что есть гораздо более сложные способы справиться с этим.