Вопрос о балансе

Question

Привет всем .... Когда люди описывают тон акустической гитары, мне кажется, что мы не все на одной странице .... Если на гитаре не хватает баса, ее часто называют "очень сбалансированной". ... Но для меня это на самом деле не означает, что он обязательно сбалансирован ... Если на гитаре есть струна или две, которые громче остальных, это мое понимание "несбалансированного". И тогда сбалансированная гитара будет звучать равномерно из всех струн .....
Я считаю, что гитары Martin большего размера несправедливо воспринимаются как "несбалансированные", когда все, что они на самом деле просто имеют, это больший спектр звук от низкого до высокого ....
Что вы думаете?
Кость

Answer 1

Итак, вот отличный пример дескриптора тона, означающего что-то другое, в зависимости от того, кого вы спрашиваете.

Если бы вы говорили о чем-то объективном, например о качелях, то «баланс» имел бы довольно точное значение: когда вещь стоит на одном уровне с двумя людьми, она «сбалансирована». В этом случае вы можете заставить любого качеля балансировать с любыми двумя людьми в зависимости от того, насколько близко они сидят к опоре: вы можете либо переместить людей, либо переместить опору.

При использовании гитар баланс высоких и низких частот имеет тенденцию смещаться ближе к концу баса, когда коробка становится больше. Для некоторых типов музыки вы хотите, чтобы она была смещена вниз: как уже было сказано, Bluegrass нуждается в сбалансированном басовом звуке Dread для работы. В других случаях вы могли бы хотеть пойти больше в сторону высоких частот. Это случай «лошадей на курсах», как говорят британцы: ни один не является абсолютно «правильным», это просто то, что вам нравится или нужно в данных обстоятельствах.

Одной из составляющих этого «классического» звука Dread является зубчатое крепление. Это способствует низкому басу, делая верх более гибким в середине. Он качает больше воздуха, когда работает как «громкоговоритель», внизу на нижнем конце.

Кажется, что боязни в среднем диапазоне не имеют артикуляции, и я подозреваю, что некоторые из них связаны с формой: слишком мало изгибов и, в частности, отсутствие ярко выраженной талии. Правильно сделанный Jumbo, который даже шире, чем Dread, может иметь намного лучшую четкость в среднем диапазоне. Как говорит Уэйд, даже склон Dread может быть улучшением в этом отношении.

Ясность высоких высоких частот, по-видимому, больше зависит от того, насколько хорошо работает вершина, так сказать. Например, вопрос не в том, как профилируется верхний профиль, а в том, что он хорошо работает с верхом.

Во всяком случае, когда я думаю о соотношении высоких и низких частот, которое требуется в новой гитаре, я сначала думаю о размере. Баланс от примечания к примечанию (которое я называю «четность»), кажется, больше зависит от того, как строятся тона, а не от размера или формы или выбора дерева. Но это возвращает нас к тому, как мы определяем термины.

Answer 2

Что ж, Боун, я предлагаю тебе сыграть несколько закрытых аккордов на шее на одном из твоих Martin дредноутов. Пройдите весь путь до шеи и услышите, как они звучат.

Вы можете считать звук Martin дредноута "сбалансированным", потому что это то, что вам нравится, что вы слушаете и к чему привыкли .

Но любой звукорежиссер, управляющий доской на живом концерте, и любой звукозаписывающий инженер могут сказать вам, что квадратные дредноуты, такие как дизайн Martin, сложнее микрофонировать на сцене и записывать в студии, потому что бас ответ действительно имеет тенденцию сокрушать все остальное. Существует большое уменьшение того басового отклика, который идет на игровом поле, по той простой причине, что, если бы некоторые из них не были сняты, была бы ревная обратная связь.

Теперь Частично это связано с тонами древесины, на которой построена гитара. Одна из причин, по которой я обычно предпочитаю D-18, а не D-28 и (особенно) D-35, заключается в том, что красное дерево противодействует небольшому количеству басов, которые палисандр и боковые части придают звуку дредноута. Более тонкие брекеты D-35 добавляют еще больше низких частот, поэтому я подчеркнул это.

Для сравнения, модели Martin OM и Triple F O с 14 ладами имеют очень ровный отклик от низких и высоких частот , Я играю много аккордовых мелодий, и закрытые аккорды образуют шею, и что мне нравится в этом размере тела, так это то, что каждая нота в каждом аккорде в каждой позиции на шее одинаково слышна. Ничто не заглушает ничего другого.

Требуется некоторая практика, чтобы привыкнуть к получению полного тона из ОМ: одна из причин, почему дредноуты настолько популярны, заключается в том, что они настолько удобны для пользователя: они не Требуется, чтобы у игрока было много техники правой руки, чтобы звучать великолепно.

OM и 14 ладов Triple O, с другой стороны, требуют немного больше практики и внимательного внимания, чтобы получить их полный звук и достичь своего полного потенциала. Поэтому, если игрок привык играть дредами и использует одну и ту же атаку на ОМ, не думая о том, чтобы вытеснить тон, есть вероятность, что он не будет звучать наилучшим образом.

В любом случае, даже сбалансированная тональность не будет идеальным для игры всех. Есть веская причина, по которой дредноуты так популярны: они играют жизненно важную роль во всех видах музыки.

Но не обманывайте себя, что они хорошо сбалансированы, потому что, вообще говоря, квадратные плечи * Дредноуты в стиле 1027 * не являются.

Надеюсь, что это имеет смысл.


Уэйд Хэмптон Миллер