Говорят, что «это бедный ученик, который не может превзойти своего хозяина». Возможно, Николо Амати был лучшим создателем скрипки в длинной линии в своей семье, но его превзошел его ученик Антонио Страдивари. Я компетентный гитарный производитель, но один из моих учеников, Аарон Грин, лучше, по крайней мере, как классический производитель.
Интересно, что Аарон очень рано понял, что такое «тон». Гитарист Деннис Костер, с которым я разговаривал на свадьбе Аарона несколько лет назад, сказал, что у первой гитары Аарона, которую он попробовал, был звук, но он был далеко не таким «законченным», как следовало бы. По моему мнению, можно научиться многим навыкам получения хорошего тона, так как это подразумевает понимание физики вещей.
Аарон, однако, делает намного красивее гитару, чем я. Это больше зависит от цвета и пропорций, чем от простого изготовления, хотя это, безусловно, необходимо. Опять же, мастерству можно научить или даже просто обучить ученика повторением, предполагая некоторую координацию рук и глаз и так далее. Я видел множество довольно выдающихся скрипок подмастерьев, которые достаточно хорошо сделаны, но не имеют «искусства». Наверное, самое трудное - это внимательно следить за устоявшимся дизайном и при этом сохранить свободу и «поток», которые могут сделать его художественным.
Так что я считаю, что ремеслу можно учить, но не искусству. То, что мы делаем, это не чистое искусство, а скорее высокое ремесло. В лучшем случае в нем много искусства, но если вы не получите правильную часть ремесла, это бесполезно. Самой красивой гитарой, которую вы когда-либо видели, была бы настенная подвеска, независимо от того, насколько хорошо она звучит, если действие настолько высоко, что делает его неиграбельным.