Гленн писал:
«Гитаристы, независимо от их политики, кажутся очень консервативной группой с точки зрения того, что они хотят в своих гитарах. Интересно, почему это так?»
Гитары слишком дороги для рискуйте получить что-то, что не будет хорошо работать, поэтому никто не хочет платить за эксперименты.
Во-первых, чтобы избавиться от скрипки ... В списках создателя скрипки есть нескончаемые споры о том, что составляет "хороший тон". Из того, что я видел на протяжении многих лет, выделяются два момента:
1) Я почти уверен, что именно Джозеф Кертин указал, что из-за того, как работает скрипка, будет звучать почти любое разумное оправдание для скрипки примерно как один, и
2) в пределах этого ограниченного диапазона возможностей, кажется, что лучшие игроки ищут максимально широкий диапазон тонов от своего инструмента.
Если вы ограничиваете себя скрипками, все это играет в удивительно узком диапазоне размеров и настроек. Есть исторические / музыкальные причины для этого; в основном все, что находится за пределами этого диапазона, будет невозможно воспроизвести хотя бы для части стандартного репертуара.
Для сравнения, диапазон звучания «гитары» гораздо шире; на самом деле, настолько широкий, что невозможно покрыть более чем одну часть одной гитарой. Каждый жанр гитарной музыки использует некоторую часть этого диапазона с довольно специфическими ограничениями. Например, мы не ожидаем, что гитара в стиле Django особенно хорошо справится с джемом Bluegrass, хотя оба стиля требуют сильной атаки. Игроки Fingerstyle и Classical ищут похожие вещи, но вы бы не использовали OM со стальной струной для игры в классическом репертуаре, хотя бы потому, что один из моих классических друзей говорит о стальных струнах: «Это похоже на просмотр Джули Эндрюс в« Sound ». музыки "; тьмы нет!"
Таким образом, каждый жанр гитарной музыки имеет свое собственное приемлемое окно тона и тяготеет к инструментам, которые его покрывают. Поскольку «традиционные» конструкции и элементы дерева были оптимизированы в течение длительных периодов времени, чтобы заполнить эти ниши, игроки склонны придерживаться их, если только нет какой-либо веской причины для изменения.
«Оптимальный», конечно, не «идеальный»: вот почему у нас есть разные слова для двух понятий. Оптимум просто «так хорош, как вы можете ожидать в данных обстоятельствах», и не исключает возможности серьезных недостатков. Хорошим примером этого является ситуация в мире классической гитары на данный момент. С одной стороны, репертуар установил довольно строгие ограничения на дизайн, и многие игроки по-прежнему отказываются от использования усиления, которое, по их мнению, ограничивает нюанс тембра, который является частью инструмента. С другой стороны, если вы собираетесь зарабатывать на жизнь тем, что играете, а не быть в дороге каждую ночь, вам нужно что-то громче, чем традиционная коробка: намного громче, если это возможно. Это основная причина, по которой мы видим много экспериментов с тем, что, пожалуй, является наиболее «традиционной» гитарной нишей (за исключением, возможно, Bluegrass ...).
Все это означает, что в широком спектре гитарного творчества есть все возможности для экспериментов. Конечно, вы никогда не будете всем нравиться, но если есть какая-то заслуга в том, что вы делаете, то кому-то это понравится. Хитрость заключается в том, чтобы понять вашу аудиторию и быть готовой удовлетворить ее, по крайней мере, в некоторой степени. Другое важное требование, я думаю, это быть готовым к изменениям. Со всеми причудами произошли некоторые реальные улучшения во многих аспектах ремесла за эти годы. Если ничто иное, подходящие и завершенные стандарты сейчас намного превосходят те, что были сорок лет назад, и если вы не можете идти в ногу ...