Боюсь, вы можете быть разочарованы в рисунках, они не настолько подробны, как вы можете себе представить. Я видел рисунки людей (и сам попробовал несколько, когда я начинал), которые вычислили все кривые золотого сечения и потратили кучу времени на поиск всех отношений, которые позволили бы ему выглядеть как гитара. Я не делаю этого, я просто работаю над набором чисел и примерно рисую их, а затем обдумываю их наброски вокруг них.
Это может быть что-то вроде того, что я начинаю с расстояния от гайки до тела для гитара 14 ладов. Это расстояние составляет приблизительно 14,25 с длиной моей шкалы.
Работая вперед и назад из этого числа, я получаю:
.79, 1.28, 2.08, 3.36, 5.44, 8.80, 14.25, 23.05, 37.30
Я вижу, что некоторые из этих чисел могут хорошо соответствовать, например, я мог бы использовать 3,36 для ширины моей бабки или глубины шеи, но другие были бы за пределами нормальных размеров. Я обошел это, рассчитав среднее между каждым из этих чисел. Это дает мне, например, 8,80, 10,88, 12,16, а затем 14,25. Эти числа совпадают лучше, и я могу получить несколько полезных чисел, которые я мог бы использовать для моей талии или верхней схватки. В конце концов, хотя мне это кажется слишком абстрактным, я слишком усердно работаю, чтобы привести вещи в форму, которую я хочу сохранить.
Я не говорю, что в ней нет места потому что я очень думаю, что это так. Просто я не нашел способа практического применения этого, кроме очень простых отношений, например, когда талия падает на тело. Я изучил его достаточно, чтобы понять, что случайное применение его к различным разделам не является элегантным его использованием, и, поскольку я нахожу все исследование почти изучением самой элегантности, я хочу узнать больше, прежде чем пытаться создать более полный дизайн. Примером законченного замысла может служить книга, которую я читал в школе, где объясняется, как некоторые готические соборы строились вокруг соотношений в пределах одного аккорда. Архитектор расширил эти соотношения, чтобы «раскрасить» дизайн так же, как музыкант выбрал бы ключ, чтобы раскрасить композицию. Я был очарован этим (создание как музыка!) И смирился с уровнем преданности, которую эти ремесленники имели для своего ремесла.
Должен быть план, да, но также должен быть опыт, чтобы вести планирование. Планы и проекты будут продолжать развиваться так же, как навыки для их завершения. Я чувствую это все время в своей собственной работе.
Надеюсь, это поможет, и это не слишком затянуто. Это мой любимый предмет, и я бы хотел предложить более конкретную помощь.