Отличный вопрос! Есть много успешных записывающих исполнителей, которые не используют реверберацию, предпочитая естественный «сухой» звук ... Джек Джонсон с готовностью приходит на ум. Тем не менее, есть многие, кто очень эффективно использует очень глубокую реверберацию, такие как Enya. Так что, похоже, нет жестких быстрых правил.
Я стараюсь использовать реверберацию, чтобы создать глубину или иллюзию расстояния. Подумайте о том, чтобы войти в очень большую, но пустую церковь или зал, где кто-то играет на гитаре в самом конце. Когда вы входите, звук, который вы слышите, будет очень далеким с отражениями (реверберацией), звучащими громче, чем исходный звук. Когда вы приблизитесь к гитаристу, вы заметите, что источник становится громче, а реверберация становится тише или меньше. При микшировании вы должны решить, где вы хотите, чтобы каждый источник находился по отношению к слушателю. Хороший ревербератор даст вам контроль над тоном, временем затухания, громкостью и сочетанием эффекта с сухим сигналом. Управляя этими параметрами, вы можете приблизить практически бесконечное количество комнат, залов или каньонов к расстоянию от слушателя!
Интересно поэкспериментировать с реверберацией, но, как отметил Кев, распространенная ошибка новичка - слишком много использовать для всего. Кроме того, реверберация не будет скрывать или улучшать плохой вокал, но он может подчеркнуть это! Я рекомендую всегда записывать свой вокал сухим и добавлять при воспроизведении лишь прикосновение реверберации, чтобы его можно было услышать только в пробелах, то есть, если вы не пытаетесь преднамеренно сделать звук вокала далеким или исходящим от эфира, а не из реальности (что очень эффективно для определенных типов песен).