Я ушёл на добрых пять лет (после того, как играл около 16), когда я влюбился в джаз и свинг 30-х-40-х годов и отошел от прослушивания поп-рока 60-х. Казалось, что я не мог найти способ применить то, что я знал о гитаре, и мог играть в свою «новую» музыку, поэтому в отчаянии я просто сказал «Фу» и переключился на тромбон, инструмент, с которым я стал увлечен. Я учил себя играть и делал это одержимо в течение 7 лет - пока не появилась сильная мигрень, и я неохотно отказался от медных ударов. Забавно, что, несмотря на то, что я чувствовал себя скорее «естественным» тромбонистом, чем гитаристом, я обнаружил, что мой аккордовый фон с гитарой очень сильно повлиял на мой подход к импровизации на тромбоне: я играл много арпеджированных фигур (а-ля тенор саксофон отличный, Коулман Хокинс), потому что мне нравилось слышать аккорды. После опыта с тромбоном я предварительно купил пару укесов и поиграл с ними, еще эмоционально не готовый посвятить себя инструменту, как раньше. Чтение забавного Уолла Ходжкинсона Guitar Man впервые пробудило тоскливые чувства по поводу увлечения обучением игре и, в конечном счете, разожгло мою любовь к моему первому инструменту. ... Я купил шесть гитар за последние два года и, наконец, чувствую, что у меня появилась артистическая личность.
Суть истории в том, что иногда действительно необходимо сделать перерыв - иногда некоторый - чтобы развить новый взгляд на инструмент и ваши стремления к нему. Я начал играть в 11 лет и, несмотря на то, что всегда чувствовал, что мне суждено быть игроком, а не просто слушателем музыки, я испытал огромное разочарование по поводу своей неспособности воспроизвести то, что я слушал. Теперь я думал о том, что моим большим препятствием было само убеждение, что то, что я должен был сделать, было скорее воспроизведено, чем адаптировано Моя главная критика музыкального направления, принятого в 60-х, заключается в том, что с таким количеством артистов, которые являются как авторами песен, так и исполнителями, у слушателей возникла широкая неспособность провести различие между песней и исполнением, как если бы они были То же самое и есть только один способ представить сырье. Когда я обнаружил, что не могу приблизиться к относительно скромному, но безупречному стилю Джорджа Харрисона или развить подвижное правое запястье Пита Тауншенда, я почувствовал, что делаю что-то не так. Это дало гитаре передышку (хотя и в крайнем разочаровании) и открыло что-то новое, что подчеркивало другие цели интерпретации, что позволило мне получить новый взгляд на игру. В джаз-свинге 30-х-40-х годов, за исключением Дьюка Эллингтона и нескольких других, которые играли в основном свой собственный материал, исполнители интерпретировали произведения композиторов, которые сами по себе были еще одним музыкальным лагерем. Одна из главных целей (джазового) музыканта того периода состояла в том, чтобы приобрести личный стиль, легко отличимый от других. Когда я освоил концепцию применения моих индивидуальных сильных сторон и уникального видения к материалу, я начал делать успехи.