Другие уже говорили о записи, но я должен добавить, что получение домашней записи стало для меня откровением. Вау, все то, что вы слышите в записи, которую вы не всегда замечаете во время игры. Время - проблема для меня!
Кроме того, запись просто поднимает планку различными способами. Получение чистых записей требует более высокого уровня точности и надежности в моей игре. Я осваиваю пьесы так, как никогда раньше не заставлял себя делать это, потому что я хочу получить действительно чистые записи без грубых ошибок, без сбоев и без случайных слишком громких, слишком мягких или слишком резких нот.
Изучение различных стилей открывает новые возможности во всех из них.
Освоение аранжировок других людей помогает расширить мой личный стиль, так как я включаю различные аспекты этих аранжировок в звуки, которые естественно исходят из моего пальцы, когда я импровизирую или создаю свои собственные аранжировки.
Изучение нескольких разных струнных инструментов улучшает вашу игру на всех этих инструментах. Я играл на 5-струнном банджо 30 лет, прежде чем всерьез занялся гитарой. Моя предыдущая игра на банджо имеет огромное влияние на мою технику игры на гитаре, особенно на технику правой руки (гитаристы, как правило, поражаются тому, что мне легко и естественно приходит с моей правой рукой), но также мелодичный стиль банджо очень хорошо настраивает меня на изучение классической музыки. материал для гитары, и стиль банджо в стиле Скраггса заставил меня легко придумывать определенные виды аранжировок на гитаре.
В наши дни я мало играю на банджо, но когда я это делаю, я поражаюсь тому, что все моя игра на гитаре привела к тому, как я подхожу к банджо. Я нахожу новые и разные звуки, исходящие из моего банджо, которые принципиально отличаются от всего, что я играл на банджо.
Техника классической гитары (положение гитары и техника правой руки, необходимые для получения хорошего тона из классическая гитара) сделала меня принципиально другим гитаристом со стальными струнами. Я получаю тон и проекцию от некоторых стальных струнных гитар, которые иногда удивляют людей.
Играя на моих Stratocaster и Telecaster без подключения к электросети, пока другие спят в доме, я становлюсь лучшим акустическим игроком - чем больше я играю, тем лучше становлюсь .
Иногда со сложными пьесами я могу легче выучить их на одной из электрогитар (великолепное действие, идеальная интонация и т. Д.), А затем перенести их на акустику, где они звучат лучше. Это было особенно важно, когда моей единственной акустической гитарой была классическая гитара с более сильным действием, с менее чем идеальной интонацией на шее (типичная для всех классических игр, в которые я играл) и без маркеров ладов.
Гитара хорошего качества открывает возможности с точки зрения тона и играбельности, которые перенесут вас в места, которые вы никогда бы не посетили. Каждая из моих хороших гитар (электрика, классическая и стальная струна) дала уникальные возможности, которые вдохновляли новые композиции, на которые я бы никогда не наткнулся на других инструментах. На самом деле, иногда особенности отдельных инструментов (тон, проблемы интонации и т. Д.) Приводят к тому, что некоторые пьесы звучат великолепно на одном инструменте и совсем не вдохновляют на другом - одна из моих любимых оригинальных пьес на моей классической гитаре (о которой люди всегда в восторге) Например, звучит совсем не так, как на моих струнных гитарах.
Моя техника и общие навыки игры значительно возросли благодаря вдохновению и легкости игры на хороших инструментах, а теперь, когда я вытаскиваю свою старую всю ламинированную древесину Sears Silvertone (который я ранее называл GSO-NWP .... объект в форме гитары - не стоит играть) Я получаю из этого звуки, которые я никогда не мог себе представить, и которых я, вероятно, никогда бы не достиг, если бы это было моя единственная гитара